ОСТАНОВИТЕ ПСИХОДЕЛ, Я СОЙДУ.
Сверхъестественных размеров воздушные шары в форме наивных кроликов, собачек и змеек плавно опускались с неба прямиком на постаменты. Зверьё неимоверно плющило, формы тяжелели до тех пор, пока перед зрителем не предстал внушительный, сверкающий хромированным блеском зоопарк.
В этом же пространстве толпились предметы и личности, чье сочетание друг с другом не поддавалось никакому логическому объяснению: Майкл Джексон в ореоле позолоты, всевозможные пылесосы, надувные гусеницы и оплывшие от ударных доз калорий херувимы.
Назревал вполне логичный вопрос: что за караван абсурда прошелестел по нашей пустыне?
Очередная шелковисто-спиртная белочка посетила в гараже дядю Жору? Зеленоватого оттенка додик из соседнего подъезда заблудился во время наркотрипа? Или же, всё дело в дементной бабе Рае, чрезмерно увлечённой ток-шоу по Первому?
Полегче, полегче, не спешите обращаться в здравоохранительные органы! Не зря говорят, что ларчик открывался просто – заветная отгадка лежит на самой поверхности.
Всё вышеперечисленное – не что иное, как знаковые произведения Джеффа Кунса, американского провокатора от имени современного искусства.
ПОГОВОРИМ ЗА ЖИЗНЬ.
Джефф Кунс – человек, говоря мягко, незаурядный. Однако, что парадоксально, получивший известность благодаря, самому заурядному, обыденному, окружающему нас ежедневно. Начиналась эта история тоже, пожалуй, вполне обыденно. Ничто не предвещало беды.
Кунс родился 21 января 1955 года в Пенсильвании, США. Дни детства мальчик коротал с отцом в мебельном магазине, где уже успели проявиться его таланты к искусству и хитропрошаренному маркетингу. В магазине бати Джефф успел продать свои первые рисунки.
Чуть позже, эксцентричный отрок, вдохновившись усами Сальвадора Дали, остановил свой выбор на школе при Художественном институте Чикаго и Мэрилендском художественном колледже, где такими же усами успел обзавестись и сам.
Минуя лишние подробности, двинемся дальше – прямо по курсу становление нашего героя.
В конце 1970-х Джефф перебрался в Нью-Йорк, средств по-прежнему не хватало, из-за чего ему пришлось продавать входные билеты в Музей современного искусства (МоМA). Затем он искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и параллельно рисовал.
Кунс, прокачав за годы врожденную хитрость и смекалку, решил не покорять вершины искусства в роли, никем не понятого творца. Он оперативно оседлал горную вершинку, решив, заодно, там и закрепиться.
Дело было так: После колледжа Кунс устроился брокером на Уолл-Стрит, чтобы заработать достаточно средств на реализацию своих скульптурно-живописных фетишей. Он не планировал создавать работы единолично, напротив, желал, имея лишь концепцию, обращаться за воплощением к профессионалам своего дела.
Таким образом Кунс создал нью-йоркскую студию-завод, где возглавил штат из более чем 30 сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы.
Спустя годы относительно небольшая студия, словно жизнью потрепанная гусеница, превратилась в настоящую бабочку — корпорацию Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками. С 80-х годов мало что изменилось— всё так же Кунс создаёт образы и модели ( теперь уже на компьютере), а офисные энтузиасты всё так же клепают их материальное воплощение.
СИМФОНИЯ БАНАЛЬЩИНЫ.
Успех не заставил себя ждать: броское слово китч, а именно, всё безвкусное и примитивное, стало его олицетворением, его достоинством и его оружием против искусства элитарного, возвышенного. Против того, что не доступно рядовому потребителю, ищущему сервелат в «Пятёрке» и кабачковую икорку в «Дикси».
И если когда-то, на рубеже 50-х и 60-х годов XX века, представители поп-арта массовую культуру воспевали, превращая прозаические реалии в главный объект своего творчества, то Кунс, примерно двумя десятилетиями позже, пошел ещё дальше. Он не просто визуально обыгрывал воспетые обществом символы (вспомните хотя бы банки супа Кэмпбелл или многочисленных Мэрилин Монро от Уорхола), а помещал всем известные объекты в нестандартные ситуации или наделял несвойственными им физическими качествами. Его скульптуры в виде невесомых воздушных шаров всевозможных форм изготовлялись из стали, привнося эффект неожиданности в, казалось бы, что-то привычное и вполне ожидаемое, переворачивая с ног на голову материальное ощущение предмета.
Читать «Grove street home at least it was before» Банда Си Джея в реальности.
ХРОМИРОВАННОЕ СЧАСТЬЕ, ПЛАСТИКОВЫЙ УЮТ.
Так, «Кролик» — скульптура 1986 года выпуска, стала самой дорогой работой, проданной живым художником на аукционе, и в мае 2019 года получившей 91,1 миллиона долларов.
По сей день эта серия работ является одной из самых узнаваемых фишек Кунса, который видел в образах животных воззвание зрителя к детским воспоминаниям, к ощущению уюта и безопасности.
ДК: «Я никогда не хотел создавать что-то популярное, то, что просто приносит известность. Но мне всегда хотелось делать работы, которые приносили бы людям радость. В этом моя цель. Мне хочется видеть вещи, которые радовали бы меня самого и которые делали бы более ярким ощущение от того, что я жив» (2009)
Эти же идеи находят отражение в не менее известных работах автора – инсталляции с пылесосами «Тhe new» 1980 года и «Три мяча 50/50 Бак» 1985 года. То, что большинству казалось бессмыслицей, по задумке автора имело неразрывную часть с живым, естественным, и, по его словам, обладало сильной биологической подоплёкой. В контексте концепции, пылесосы – символ чистоты и защиты, а мячи в резервуаре с водой – аллюзия материнской утробы.
Трель поехавшей кукухи или же нечто большее? Каким бы ни было произведенное впечатление – решать исключительно вам.
При этом факт остаётся фактом – равнодушным, и позитивном, и негативном ключе, не оставался никто.
ЗАОБЛАЧНЫЙ РАЗВРАТ: МОЛИТВА ЗА ГРЕШНЫЕ ДУШИ.
Кунс мастерски играл как на светлых чувствах зрителя (да, да, те самые стальные собаки, возвращающие в детство, и ангельские пылесосы), так и на самых низменных, показывая, что слабости и пороки так же естественны, не чужды каждому из нас. Градус новоявленных миру экспозиций накаляется, в помещении становится жарче.
На арену выходят не теряющие своей остроты темы: религия и секс.
для серии «Banality», вышедшей в конце 80-х, креативщик сменил технику — начал работать с фарфором и деревом. Он нанял с этой целью мастеров из Германии и Италии, владеющих материалом в совершенстве. Работы «Banality» – от Иоанна Крестителя до ангелков, упорно толкающих в бока необъятную свинину– по факту иронично отражают массовое представление о рае. Источником вдохновения ему послужили обыденные предметы и дешевые сувенирные статуэтки, преображенные до неузнаваемости. Бело-золотая фигуры Майкла Джексона с ручной обезьянкой Бабблзом на коленях и вовсе стала треш-пародией на микеланджеловскую статую Богоматери, оплакивающей Христа.
Стоп… Что за звуки? А, это, крестясь, шуршит публика. C молитвами на устах пытается забыть увиденное.
В 1990 году на биеннале в Венецию Кунс привез серию «Made in Heaven», в которой запечатлел себя и свою жену, порнозвезду Чиччолину (будьте внимательны, не путайте с Чипполино) на цветных фотографиях, а также в виде стеклянных статуэткок, находящихся… Хм… Проще выражаясь — в самых недвусмысленных положениях. Ясный даже лесному дятлу, задремавшему в дупле, сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке.
«Я пытаюсь запечатлеть человеческие страсти в определенном объекте, зафиксировать желания на поверхности, сделать их бессмертными.»
«Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и испражнениями. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.»
КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ.
Цель сей феерической истории была такова: вопрос о том, ЧТО НЕ ТАК с современным искусством теряет актуальность. Совокупность факторов: нужное время, нужное место, креатив, энтузиазм и доля коммерческого подхода к делу, порой способны на большее, чем идеально выглаженная, скрупулезно отточенная техника мастерства.
Современное искусство всё чаще подразумевает под собой некий интерактив, зритель больше не находится вне произведения, он уже внутри, он — часть, он – центр. И ценность творчества, или же его обесценивание, становится продуктом взаимодействия демонстрирующего и смотрящего. Задача художника – умение выгодно подать концепцию, настроить зрителя на свою волну, а может, напротив, бросить вызов каждому, противопоставляя идею окружающему. Как бы то ни было, если в этот момент наш мозг усиленно начинает генерировать – восхищаясь и негодуя, интерпретируя и осмысливая увиденное, наделяя его чем-то новым, внося своё, возможно, даже изначально не заложенное – это ли не искусство?
Больше интересных статей читайте на https://samogon.media/