Напротив, каждый последующий создан для того, чтобы предыдущий заиграл новыми красками. Как бы придаётся дополнительный оттенок.
Поэтому эту технику можно назвать довольно сложной, ведь не всегда просто передать все нюансы. Зато она даёт картине прозрачность, лёгкость и объём. В ней появляется пространство.
Этот же эффект создаёт и многослойность.
Как и кучу других, без которых не обходится ни одна настоящая профессиональная картина. Любой действительно серьёзный художник пишет в основном в этой технике.
Потому что только так можно передать многоплановость, простор неба и воздуха, объёмность предметов и их многоцветье. В этом случае получается очень реалистичная живопись.
Хотя многие современные художники отдают предпочтение такой технике, как Алла Прима. Это живопись в одном слое, краски перемешиваются. Но будем честны, это редко профессиональная живопись.
Но справедливости ради, эта техника тоже не бесполезна. Не зря же она появилась. Дело в том, что с её помощью можно написать картину в другом жанре.
Это импрессионизм, экспрессионизм, примитивизм или кубизм. Поэтому в этой технике тоже можно создать замечательные картины, которые выглядят естественно.
Обычно к этой технике прибегают, когда хотят не столько изобразить предметы и пейзаж максимально достоверно, сколько передать состояние природы, или настроение, или погоду и освещение. К примеру, закат, или туман, или дождливость.
Мастихином. Пожалуй, одна из самых красивых техник в масляной живописи. Конечно, на вкус и цвет, но согласитесь, что даже в многослойной живописи часто встречаются какие-то неживые картины.
Натюрморты будто из пластмассы, резиновый виноград. Всё такое ровное, что противно. И самое-то главное, что в жизни так идеально всё не бывает, просто наш глаз не различает всех оттенков.
А знаете, что в природе даже есть животные с таким зрением, которое улавливает малейшие нюансы?
Данная техника позволяет создавать очень живые и “пушистые” картины, которые передают динамику этой жизни. Поэтому красив и пейзаж, и натюрморт, особенно с цветами.