Бельгийские постановщики-самоучки, выросшие на книгах о кино
" Работа наша общая, а пишет за нас один Люк. Однако, странным образом, я чувствую, что когда мы снимаем фильм, то становимся одним целым..."
отрывок из книги «За спинами наших картин»
Братья Дарденн утверждают, что никогда не планировали становиться режиссёрами, и вообще попали в кино случайно. Все началось, когда один из братьев (Жан-Пьер) работал в театре, а его режиссер Армад Гатти захотел в своей постановке использовать видео. В съемках именно этого видео и начался их путь на поприще мировой режиссуры.
Они вообще не снимают «простых» фильмов, они все время пытаются найти надлом в обществе и раскрыть его. Все сюжеты и герои их картин взяты из жизни – это обрывки истории, сюжеты криминальной хроники, да и просто новости. Так же, можно заметить, что во всех фильмах герои постоянно находятся в движении, спешат, меняют средства передвижения и пересаживаются из транспорта в транспорт – они словно пытаются убежать от страшной реальности, в которой они живут, убежать от самих себя. Актеры редко ведут диалог между собой, все передается за счет движений, камеры и ситуаций. Даже музыкальные эффекты редко используются в работе над созданиями картины.
Уже начиная со своего третьего фильма, Жан-Пьер и Люк Дарденн используют особые приемы съемки – очень длинные кадры и камера, которая как будто следует за героями фильма. Все фильмы этих уникальных режиссёров сняты одним оператором Аленом Маркоэнем, а снимает он их всегда ручной камерой. В итоге получается эффект так называемой «дрожащей съемки», что отлично передает потерянность и беспокойство героев, которые попали в сложную ситуацию. Камера в фильмах братьев Дарденн - это полноценный участник сюжета, с ее помощью передается информация, происходит управление сознанием, подводятся различные сюжетные линии – она как рассказчик.
Фильмы снимаются в лучших традициях итальянского неореализма, в них очень редко задействованы профессиональные актеры. Кастинги проводятся очень жестко и с различными приемами, что бы вывести актера из равновесия. Будущие актеры приходят по нескольку раз на пробы и их ставят в разные условия, ситуации. Излюбленный прием – попросить актера стать спиной к себе и начинать произносить монолог, так же актера могут сбить и попросить говорить тише. Не дать вжиться в образ/роль – вот чего добиваются режиссеры - для них главное, чтобы именно настоящая сущность человека была раскрыта в кадре.
Все это в итоге производит некую смесь художественного произведения и документального кино. Зритель во время просмотра фильма помещается в иллюзионную реальность.
Так же хочется напомнить, что братья снимают очень длинные кадры и новоиспеченным актерам это дается очень непросто, в принципе, даже профессиональному актеру будет тяжело работать в такой ситуации. Для того что бы снять свои картины режиссёры используют репетиции. На подготовку состава актёров к съёмочному процессу уходит где-то несколько месяцев полноценной работы. Главная задача режиссеров в это время - заставить актеров забыть о камере, они должны жить в движении и совершать свои действия, как что-то естественное и само собой разумеющиеся. Так же во время репетиций достигается эффект расслабления у актеров – снимаются зажимы, они начинают доверять режиссёрам, не боятся задавать вопрос. Все это создает атмосферу жизни и естественности. Но при этом фильмы очень серьезны – в них нет иронии или шуток, это не про героев и их непростые ситуации.
Сюжеты фильмов могли бы покорить Голливуд, но стиль съемки вряд ли позволит это сделать. В фильмах всегда есть одна сюжетная линия – зависимость современного человека от денег и работы, страхи, вызванные современным миром. Мы видим, как герои готовы на страшные и необдуманные поступки что бы не потерять работу.
И удивительно, как каждый раз у создателей фильма получается захватить зрителя и держать его в напряжении всего фильма. Ведь зачастую сюжеты и съемки проходят в рамках родного города, а в каждом фильме мы можем увидеть одних и тех же актёров, таких как Жереми Ренье, Оливье Гурме.
Но все-таки звезды иногда участвуют в кинокартинах братьев режиссёров. После работы с Сесиль Де Франс над картиной «Мальчик с велосипедом» они поняли, что и прославленные актеры могут соответствовать их особым требованиям по вживанию в роль. Это и стало поводом что они решили рискнуть и пригласить сниматься у себя в фильме Марион Котийяр.
Правда для нее и ее статуса никто не делал исключения, но надо отдать должное и М. Котийяр - она полностью отдалась работе, участвовала полноценно в репетиционном процессе и отказалась от всех остальных предложений на момент работы у режиссёров. Марион Котийяр показала себя как настоящий профессионал, которые работает ради искусства – по требованию режиссёров она то худела, то наоборот набирала вес, ее не испугало что в кадре она будет выглядеть совершенно непривлекательно.
Результат оказался ошеломительным – мы увидели настоящего человека с чувствами и эмоциями, которые испытываем мы сами, а не звезду с обложки. Очень надеемся, что теперь и дальше режиссеры будут звать в свои картины прославленных актёров и открывать их нам с новой стороны.