Социально-политический или маргинальный режим кино пропагандирует кинематограф, создаваемый на периферии основных отраслей киноиндустрии. Его главная цель - дать возможность высказаться часто подавляемым мнениям и взглядам.
Исторически сложилось так, что социально-политические фильмы создавались в основном в оппозиции к правящей власти с сильным антигосударственным наклоном. Обсудим социально-политический режим кино, установленный новыми латиноамериканскими кинематографистами Фернандо Соланасом и Октавио Гетино. Также рассмотрим в дальнейшем понятие "первый, второй и третий кинематограф" в контексте нового медийного ландшафта.
В 1968 году группа аргентинских кинематографистов, называющая себя "Свободной группой", радикально настроенной как к политике, так и к кино, завершила создание трехсерийного политического фильма под названием "Час печей" (длительностью почти четыре с половиной часа).
Этот фильм был описан его создателями как фильм "Действуй", (незавершенная работа, открытая для диалога и для встречи революционных волей). После завершения фильма два члена группы, Соланас и Гетино, написали манифест Университета Претории, основанный на их опыте в создании "Часа печи".
Манифест, озаглавленный "Кинематограф", получил подзаголовок "Записки и опыт развития кинематографического освобождения в третьем мире". В рамках своего манифеста "К третьему кинотеатру" Соланас и Гетино определили мировое кино в терминах первого, второго и третьего. Эта классификационная модель определила неголливудское кино в постколониальном плане.
В своем эссе "Меняющаяся география третьего кино" Чанан объясняет двусмысленность терминов "первый, второй и третий кинотеатр". Он поясняет, что игра слов происходит по аналогии с термином "третий мир", означающим развивающиеся страны Азии, Африки и Латинской Америки. Согласно манифесту Соланаса и Гетино "Первый кинотеатр" - это модель, навязанная американской киноиндустрией, голливудскими фильмами. Страны второго мира, такие как Австралия и некоторые страны третьего мира, такие как Индия, приняли эту модель и поэтому также считаются "Первым кинотеатром". Эта модель определяется как кинотеатр, задуманный как чисто зрелище, созданное для показа в больших театрах, со стандартизированной продолжительностью и повторяющимися формулами повествования.
Описательная структура фильмов, добивающихся большого успеха в прокате, часто повторяется с расчетом на аналогичные кассовые сборы. Эти фильмы предназначены для удовлетворения коммерческих интересов продюсерских компаний. "Второй кинотеатр" известен как авторский, художественный или "Новая волна".
По словам Соланаса и Гетино, Второй Кинотеатр создал собственные структуры, собственные схемы дистрибуции и выставки, собственные идеологии, критики и рецензии.
Дальше они определили "Третий кинотеатр" как кинотеатр, который предлагает реальную альтернативу первому и второму кинотеатрам. Они заявили, что "Третий Кинотеатр" стремится либо снимать фильмы, которые система не может ассимилировать, поскольку не соответствует ее потребностям, либо снимать фильмы, которые прямо и недвусмысленно направлены на борьбу с этой системой . Политический режим кинематографа из этого радикального мнения превратился в кинематограф, который не соответствовал норме. Маргинальные мнения и культуры нашли свое отражение в кино.
Хотя эти фильмы часто производятся в тайне и распространяются за пределами своей собственной культуры, они способствуют осознанию беспомощных людей.
Концепция политических фильмов была изменена в новых медийных условиях. Международная геополитика и глобальная экономическая система вынудили парадигму третьего мира смириться с транснациональным капитализмом. Это заставило кинематографистов соблюдать промышленный режим кинопроизводства.
Индустриальный режим кинотеатра.
Министр культуры Франции Андре Мальро однажды охарактеризовал кинематограф как "парный айлер", как индустрию. Он ошибался. Киноиндустрия развивается неприрывно. Так было с момента создания кинотеатра.
Как средство повествования историй, киноиндустрия уникальна по использованию сложного оборудования при производстве фильма. Команда, нанятая для производства, обладает высокой квалификацией в различных аспектах создания фильма - от предпродажной сценарной подготовки до пост-продакшна и проката.
Это дорогостоящий процесс, и для того, чтобы окупить финансовые затраты, связанные с производством фильма, требуется доход от чрезвычайно большой аудитории. Таким образом, в большинстве стран мира кинематограф организован в первую очередь как индустрия. Она функционирует как коллекция предприятий, стремящихся получить прибыль за счет производства, проката фильмов и демонстрации фильмов зрителям в театрах, по телевидению, по видео или любым другим каналам.
Голливуд превратил кино и телевидение в средство массовой информации. Они создали сеть массовой дистрибуции как в Соединенных Штатах, так и по всему миру для содействия росту массовой аудитории. Для поддержания массовой аудитории коммерциализированной кинопродукции, производимой в большом количестве голливудскими киностудиями, была также разработана индустрия зрительского маркетинга. В Голливуде создана система индустриализации других форм массовой коммуникации и культуры. Они создали то, что франкфуртская школа популяризировала как "индустрия культуры ". Эта маркетинговая стратегия привела к появлению аудитории, которая хочет большего количества одинаковых жанров и большего количества одинаковых звезд.
А на этом все, продолжение читайте в следующей статье.