Танец не часто оставляет после себя четко идентифицируемые физические артефакты, которые сохраняются на протяжении тысячелетий , такие как каменные орудия, охотничьи орудия или наскальные рисунки. Невозможно сказать, когда танец стал частью человеческой культуры.
Джозеф Жордания недавно предположил, что танец , наряду ритмической музыкой и телесной живописью, был разработан силами естественного отбора на ранней стадии эволюции гоминидов как мощный инструмент для приведения групп человеческих предков в боевой транс, специфическое измененное состояние сознания. В этом состоянии гоминиды теряли свою индивидуальную идентичность и приобретали коллективную идентичность. Джонатан Пислак исследовал, что некоторые современные военные подразделения используют громкое групповое пение и танцы для того, чтобы подготовиться к опасным боевым миссиям. По мнению Жордания, эта трансиндуцирующая способность танца исходит из эволюционного прошлого человека и включает в себя также феномен военной подготовки, который также основан на совместной ритмической и монотонной групповой деятельности.
Танец, безусловно , был важной частью церемонии, ритуалов, праздников и развлечений еще до рождения самых ранних человеческих цивилизаций . Археология доставляет следы танца с доисторических времен, таких как 9000-летние картины наскальных укрытий Бхимбетки в Индии и египетские картины гробниц, изображающие танцующие фигуры примерно с 3300 года до нашей эры.
Одно из самых ранних структурированных применений танцев, возможно, было в исполнении и в рассказывании мифов. Он также иногда использовался, чтобы показать чувства к одному из противоположных полов. Это также связано с происхождением "любви решений. "До появления письменных языков танец был одним из способов передачи этих историй из поколения в поколение.
Другое раннее использование танца могло быть предшественником экстатических трансовых состояний в лечебных ритуалах. Танец до сих пор используется для этой цели многими культурами от бразильских тропических лесов до пустыни Калахари.
Шри-ланкийские танцы восходят к мифологическим временам аборигенов-близнецов инъян и "Яков" (дьяволов). Согласно сингальской легенде, Кандийские танцы происходят 2500 лет назад из магического ритуала, который разрушил заклинание на заколдованном короле. Многие современные танцевальные формы восходят к историческим, традиционным, церемониальным и этническим танцам.
Ранняя рукопись, описывающая танец, - это Натья Шастра, которая основана на современной интерпретации классического индийского танца (например, Бхаратанатйам).
Древняя Хроника, Сингальцы (шри-ланкийцы), Махавамса утверждает, что когда король Виджая приземлился в Шри-Ланке в 543 году до нашей эры, он услышал звуки музыки и Танцы со свадебной церемонии. Истоки танцев Шри-Ланки восходят к коренным племенам. Классические танцы Шри-Ланки (Кандийские танцы) отличаются высокоразвитой системой Тала (ритма), обеспечиваемой тарелками, называемыми талампатаа.
В европейской культуре одна из самых ранних записей танцев принадлежит Гомеру, чья "Илиада" описывает хорею (οορεαα khorea ). Ранние греки превратили искусство танца в систему, выражающую все различные страсти. Например, танец Фурий, представленный таким образом, вызвал бы полный ужас среди тех, кто стал их свидетелями. Греческий философ Аристотель ставил танцы в один ряд с поэзией и сказал, что некоторые танцоры, применяя ритм к жесту, могут выражать манеры, страсти и действия. Самые выдающиеся греческие скульпторы изучали отношение танцоров к своему искусству подражания страстям.
Европа
18-й и 19-й века: от придворных танцев до Романтизма
К XVIII веку балет перекочевал из королевского двора в Парижскую оперу, и режиссер Люлли сохранил основную концепцию балета du cour о композиционной форме, в которой танец был существенным и важным элементом. В течение этого столетия балет должен был развиваться по всей Европе, от куртуазного расположения движущихся образов, используемых в рамках более крупного спектакля, до исполнительского искусства в своем собственном праве, балета d 'action . Эта новая форма смела большую часть искусственности придворного танца и стремилась к "понятию, что искусство должно стремиться подражать природе". Это в конечном счете привело к костюмам и хореографии, которые были гораздо более свободными для танцора и способствовали более полному использованию выразительных способностей тела. Это также открыло дверь к пуантилизму, ибо это принятие более натуралистического костюма позволило разработать обувь без каблука, что привело к тому, что танцовщица смогла больше использовать подъем на Деми-пуант.
Эпоха, с балетами, которые больше фокусировались на эмоциях, фантазии и духовных мирах, возвестила начало истинной пуант-работы. Теперь, стоя на цыпочках, обожествленная балерина (воплощенная в этот период легендарной балериной Марией Тальони, казалось, волшебным образом скользила по поверхности сцены, эфирное существо даже не касаясь земли. Именно в этот период восходящая звезда балерины совершенно затмила присутствие бедного танцовщика-мужчины, который во многих случаях сводился к статусу движущейся статуи, присутствовавшей только для того, чтобы поднять балерину. Это печальное состояние на самом деле было исправлено только подъемом мужской балетной звезды Нижинского, с балетами русскими, в начале 20-го века. Балет, как мы знаем, к этому времени уже хорошо и по-настоящему развился, со всеми привычными условностями костюма, хореографической формы, сюжета, помпы и обстоятельств, твердо закрепленных на месте.
Начало 20 века: от балета до современного танца
С тех пор как Русские балеты начали революционизировать балет в начале 20-го века, были продолжены попытки сломать форму классического балета. В настоящее время художественный охват балетной техники (а также сопровождающая ее музыка, джампер и мультимедиа) как никогда широк. Границы, которые классифицируют произведение классического балета, постоянно растягиваются, размываются и размываются до тех пор, пока, возможно, все, что остается сегодня, - это следы технических идиом, таких как "явка".
Именно во время взрыва нового мышления и исследований в начале 20-го века танцевальные художники начали ценить качества личности, необходимость ритуала и религии, примитивность, экспрессивность и эмоциональность. В этой атмосфере современного танца начался взрывной рост. Внезапно появилась новая свобода в том, что считалось приемлемым, что считалось искусством и что люди хотели создать. Все другие вещи внезапно стали цениться так же, как костюмы и трюки балета, или даже выше их.
Большинство современных хореографов и танцоров начала XX века видели балет в самом негативном свете. Айседора Дункан считала его самым уродливым, не более чем бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм видела в этом нечто европейское и империалистическое, не имеющее ничего общего с современным американским народом. Мерс Каннингем, используя в своем обучении некоторые основы балетной техники, подошел к хореографии и исполнительству с совершенно радикальных позиций по сравнению с традиционным балетным форматом.
20-й век действительно был периодом отрыва от всего, что олицетворял собой балет. Это было время небывалого творческого роста, как для танцоров, так и для хореографов. Это было также время шока, удивления и расширения умов для общественности, с точки зрения их определений того, что такое танец. Это была революция в самом прямом смысле слова.
Конец 20-го века и начало 21-го века
После взрыва современного танца в начале 20-го века, в 1960-х годах наблюдался рост постмодернизма. Постмодернизм склонился к простоте, красоте мелочей, красоте нетренированного тела и бесхитростному движению. Знаменитый манифест "нет", отвергающий все костюмы, истории и внешние атрибуты в пользу грубого и неполированного движения, был, возможно, крайностью этой волны мышления. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и внешней атрибутики не делают хорошее танцевальное шоу, и это было незадолго до того, как декорации, декор и ударное значение вновь вошли в лексикон современных хореографов.
К 1980-м годам танец вошел в полный круг, и современный танец (или, к этому времени, "современный танец") явно все еще был высокотехничным и политическим средством для многих практиков. Существуя рядом с классическим балетом, эти две формы искусства теперь мирно жили по соседству друг с другом, почти не испытывая соперничества и антипатии предыдущих эпох. В умно разработанном комментарии к этому продолжающемуся соперничеству было в конечном счете достигнуто блестящее сотрудничество Twyla Tharp (один из передовых танцевальных авангардистов/современников 20-го века) и балета. Настоящее время видит нас все еще в очень конкурентной художественной атмосфере, где хореографы соревнуются, чтобы произвести самую шокирующую работу, однако, все еще есть проблески красоты, которые нужно иметь, и много невероятных танцев в век, когда танцевальная техника прогрессировала дальше в опыте, силе и гибкости, чем когда-либо прежде в истории.
Захватывающее развитие современный танец также нашел на Востоке в таких странах, как Гонконг, Сингапур и Япония.
В то же время массовая культура пережила экспансию уличного танца . В 1974 году знаменитая группа Jackson 5 исполнила на телевидении танец под названием Robot (хореография постмодернистского художника Майкла Джексона ). Это событие, а позже и выступления Soul Train черных танцоров зажгли уличную культурную революцию, которая позже сформировала брейк-данс rocks dance. О появлении современного танца XX века Смотрите также: Мэри Вагман, Грета Палукка, Харальд Крейцберг , Ивона Георги и Айседора Дункан .
Хип-хоп танецначался, когда Клайв Кэмпбелл, он же Kool DJ Herc и отец хип-хопа, приехал в Нью-Йорк с Ямайки в 1967 году. Собирая семена регги со своей родины, он считается первым ди-джеем, который использует два вертушки и идентичные копии одной и той же записи для создания своих джемов. Но именно его расширение перерывов в этих песнях-музыкальная секция, где ударные удары были наиболее агрессивными—позволило ему создать и назвать культуру мальчиков и девочек break, которые положили ее, когда появились перерывы. Кратко названный b-boys ,а б-девушки, эти танцовщицы основали брейк-данс, который сейчас является краеугольным камнем хип-хоп танца.