Визуальное оформление работы имеет огромное значение и для продаж, и для создания имиджа художника. Не зря в инстаграме проводят целые курсы, где учат правильно презентовать свои работы, создавая гармоничную страницу художника, на которую охотно подпишется случайных пользователь.
Больше просмотров - больше продаж, выше известность, и визуальный контент играет тут первоочередную роль. К сожалению постоянно, и в он-лайн магазинах, на Ярмарке Мастеров, и на личных страничках я вижу замечательные работы, сфотографированные кое как.
Как снимать правильно
Прежде всего неплохо иметь под рукой несколько простейших инструментов.
Минимальный набор фотографа
Это камера - хватит и камеры на вашем телефоне. Сейчас смартфоны делают снимки, достаточно качественные для размещения в интернете.
Чтобы снимок получился лучше, пригодится трипод - тренога, которая позволит вам установить телефон неподвижно.
Если все же вы снимаете с рук, то постарайтесь найти точку опоры локтям, чтобы камера наверняка не дрожала.
Фото фоном может послужить просто лист белой бумаги - ничто не будет отвлекать внимание от вашей картины.
Для баланса композиции можно разбросать вокруг несколько декоративных камней, положить кисть параллельно краю рисунка, добавить в кадр тюбик или кювету с краской.
Еще один лист может пригодится как отражатель света - он нужен, если свет слишком ярок и на снимке получаются слишком резкие тени.
Также при ярком свете существует опасность засветить часть кадра. Чтобы этого не случилось, можно использовать рассеиватель. Какую-нибудь прозрачную, белую ткань, которая смягчит слишком резкое освещение и уберет засветы.
Оптимально снимать в ясную погоду, но при отсутствии прямых солнечных лучшей. Лучше, если солнце будет скрыто небольшим облачком.
Варианты раскладки
Прежде всего, существует классический, набравший популярность в инстаграме флетлей - когда камера смотрит на плоскость под углом в 90 градусов.
Кроме того, вы можете акцентировать внимание на деталях.
Это особенно эффектно смотрится в ботанической иллюстрации или там, где есть множество мелких элементов, которые было бы интересно рассматривать.
Натюрморт - это то, как ваша картина выглядела бы в интерьере. Но не всякий художник оформляет свои картины в рамки или может красиво разместить их в хорошо освещенной комнате. Для создания таких коллажей существуют специальные готовые мокапы, куда рисунок можно просто вставить.
Галерея - несколько картин, расположенных рядом. Вы также можете использовать мокапы, если хотите продать несколько картин одной серии, которые будут хорошо смотреться друг с другом.
А можно проявить креативность: прицепить несколько акварелей на прищепки, развесив их на веревке, или закрепить магнитами на доске. Это гарантировано привлечет внимание к снимку.
Еще один оригинальный подход - делать снимки картин на природе. Вписав их в окружение, как в натюрморте, или положив на траву или песок, как в раскладке флет-лей.
Главное тут - следить за тенями. Чтобы на снимке не было видно силуэта фотографа или теней от рядом стоящих предметов.
Как сделать паттерн для продажи
Цена искусства - считаем ценник картины
Как повесить картину - идеи для интерьера