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A era dos vestidos de crinolina

Na segunda metade do século XVII, durante o reinado do rei Luís XIV, a corte real de Versalhes tornou-se um centro de moda. Ele influenciou as tendências e gostos de vestuário em quase toda a Europa até o final do século XVIII, que foi caracterizada pelo boom Rococo. O estilo Rococo era sem dúvida muito elegante, mas ao mesmo tempo tendia a exagerar tudo e chegar a extremos. Emocionante e exagerado não foram apenas as roupas, mas também os penteados mais sofisticados e maquiagem. A vida de Beaumont teve lugar em belas salas ricamente decoradas, cheias de espelhos que refletem a beleza efêmera e o brilho do seu tempo. A aristocracia da época confessou um modo de vida invulgarmente agradável. Caracterizou-se não só por uma forte tendência ao materialismo, mas também por uma grande quantidade de tempo livre, que expressava uma certa superioridade sobre as classes mais baixas da sociedade. O cuidado constante com a estética de seu próprio corpo era uma das tarefas mais importantes da cor

Na segunda metade do século XVII, durante o reinado do rei Luís XIV, a corte real de Versalhes tornou-se um centro de moda. Ele influenciou as tendências e gostos de vestuário em quase toda a Europa até o final do século XVIII, que foi caracterizada pelo boom Rococo. O estilo Rococo era sem dúvida muito elegante, mas ao mesmo tempo tendia a exagerar tudo e chegar a extremos. Emocionante e exagerado não foram apenas as roupas, mas também os penteados mais sofisticados e maquiagem. A vida de Beaumont teve lugar em belas salas ricamente decoradas, cheias de espelhos que refletem a beleza efêmera e o brilho do seu tempo.

Origem: https://www.pinterest.ru/pin/422986589973347897/
Origem: https://www.pinterest.ru/pin/422986589973347897/

A aristocracia da época confessou um modo de vida invulgarmente agradável. Caracterizou-se não só por uma forte tendência ao materialismo, mas também por uma grande quantidade de tempo livre, que expressava uma certa superioridade sobre as classes mais baixas da sociedade. O cuidado constante com a estética de seu próprio corpo era uma das tarefas mais importantes da corte, e era um forte contraste com o uso do corpo humano como ferramenta de trabalho, que caracterizava os segmentos mais pobres da sociedade. Um corpo oco e bem cuidado, desconfortavelmente amarrado com um espartilho estreito num vestido com uma enorme saia impraticável, era percebido como um símbolo da diferença entre a aristocracia e as pessoas comuns.

No início do século XVIII, a ditadura da moda promoveu a moda para a cintura áspen das mulheres, um decote profundo nos vestidos e, finalmente, saias largas. A figura estreita e alta, que foi preferida no século XVII, sai gradualmente da moda, as saias expandem-se e aumentam de volume.

A silhueta feminina ideal é definida pelo uso de um design de aro maciço e um espartilho cónico, que cria uma cintura extremamente estreita. Assim começa uma nova era de geometria leve do triângulo e retângulo na silhueta da figura feminina, que tentou aplicar a todas as mulheres. A tendência ao exagero rococó se reflete na indústria da costura, enquanto as curvas das mulheres são tão enfatizadas que a forma real do corpo feminino é paradoxalmente suprimida.

Esta tendência, que é a moda para os vestidos das mulheres, vai de mãos dadas com a popularidade das máscaras e disfarces. Crinoline torna-se parte integrante da silhueta da figura de uma mulher, enfatizando a cintura fina em contraste com as áreas frequentemente esticadas dos quadris e saias. Esta deformação não natural é frequentemente associada a um motivo erótico, que é a inacessibilidade do corpo da mulher atrás das camadas de saia de crinolina. As mulheres construíram assim uma elegante parede de suas próprias roupas e resistiram a uma distância provocadora. Era quase um compromisso para ser desejável e atraente para mostrar significado social e, igualmente importante, para expressar a riqueza do marido que os comprou para sua esposa através de roupas ricas e caras. As mulheres lançavam olhares volumosos que faziam os homens quererem e se divertirem, mas paradoxalmente, era-lhes negado o mesmo modo de alegria e prazer mundanos em tais roupas.

Na França, a crinolina foi chamada de cesta durante o século XVIII, e na Inglaterra, de saia com aro. No início, a forma da crinolina forma uma tigela larga, que geralmente consiste em cinco aros de ferro ou madeira volumosos. Ao longo do tempo, o design é facilitado pelo uso de ossos de baleia.

Em meados do século XVIII, a forma da crinolina mudou para a forma da cúpula, que foi popular até meados do século, quando surgiu a sua versão mais pequena, mais leve e confortável. No entanto, continuou a ser utilizado, mas apenas para ocasiões especiais. Assim, a crinolina festiva permanece na forma de uma base rígida clássica. Ao mesmo tempo, em meados do século, surgiu uma nova forma chamada panier à coudes (suporte de cotovelo), que atinge uma largura de cerca de 150 cm. A parte dianteira e traseira da saia é plana e a vista superior forma uma estreita oval. Este tipo é considerado a forma mais extrema de crinolina na história e foi utilizado em meados da década de 1880.

Este vestido não era particularmente fácil de usar. Crinoline forma uma estrutura muito rígida, rangidos e rosnados enquanto caminha, e é anormalmente oscilante e difícil de controlar. Estes inconvenientes condenaram os seus donos a movimentos muito graciosos, suaves e lentos. Havia uma ameaça de balanço descontrolado de crinolina, que poderia levar a danos consideráveis e desgraça pública, pois a mulher da alta sociedade tinha que ter a graça perfeita e mover-se como se o vestido não a limitasse de forma alguma.

Mas algumas passagens e portas eram mais estreitas do que as mulheres com vestidos de crinolina, por isso tiveram de mudar a rota ou simplesmente andar de lado.

Não foi certamente fácil ser uma mulher de alta sociedade neste momento, pelo menos em termos de tendências da moda.