ПЕКИН. Мимо проходят модные "павлины". Молодая женщина с короткой стрижкой из ярких зеленых волос. Еще одна - с алыми полосами на челке. Другие в туфлях с острыми носами и идеальным макияжем. Молодой человек в бледно-голубой шелковой рубашке, в сочетании с шортами-бермудами и бежевыми сапогами
Они все являются частью толпы, выстраивающейся в очередь, чтобы увидеть специфическое художественное шоу сезона - работы молодого Пикассо в Центре современного искусства UCCA, престижной галерее в 798 квартале искусства.
Для людей младше 35 лет, которые стекаются на шоу Пикассо (часть из них сами художники), дикое воображение молодого испанца в течение первых трех десятилетий его карьеры задевает глубокие струны души. Они были очарованы стремлением Пикассо экспериментировать до того, как ему исполнилось 30 лет. Художник и скульптор не просто изменил мир искусства; он помог изменить само видение нового века.
Пекин хвастается своей шумной арт-сценой. Галереи процветают. Художественные школы обладают определенным фриссоном. Искусство широко преподается в начальных школах.
Но неявной темой шоу было: хотел ли гений Пикассо процветать в условиях современного Китая?
Ответ не мог оказаться простым в определении "да" или "нет". Некоторые китайские художники положительно конкурируют на мировой вольной художественной сцене, которая высоко ценится. И центральное правительство приветствует глобальное признание, которое приносят его звезды искусства. Но власти могут вмешиваться в качестве произвольных цензоров в любое время, и любая работа, порочащая партию или государство, или даже намекающая на сепаратизм, строго запрещена.
Для художников и других творческих личностей, посещающих шоу, работы Пикассо, казалось, намекали на то, что возможно для художников, когда они полностью свободны.
«Вы можете почувствовать Пикассо», - сказал режиссер Болян Шен, - «Он ищет себя, свой голос».
«Мы делаем это сегодня и думаем, что это очень современно», - сказал господин Ян, скульптор из Пекина, - «Он же делал это 100 лет назад».
Пикассо давно принят в Китае. Его бывшее членство в Коммунистической партии помогло художнику. Когда коммунисты одержали победу в 1949 году, на международной конференции в Пекине рядом с портретами Сталина и Мао повесили изображение голубя Пикассо, как символ мира.
Он был в черном списке во время Культурной революции, как почти все другие художники, которые были отвергнуты как недопустимое буржуазное влияние. Но в начале 1980-х небольшая выставка из 30 произведений ознаменовала его возвращение, привлекая нетерпеливую аудиторию, жаждущую европейского искусства после десятилетий пустынного веяния в Китае.
«Люди приходят отчасти потому, что он очень известный и очень дорогой», - сказал Филип Тинари, директор галереи UCCA
К 10 июня работы были доставлены на девяти различных самолетах из Европы, а затем были установлены в обширном промышленном пространстве галереи UCCA.
Учащиеся начальных школ приходили группами с учителями рисования, что является частью упражнения, которое в Китае называют «хорошим вкусом» для маленьких детей.
Один отец забрал свою дочь из трудного экзамена по математике и немедленно привел ее на шоу, чтобы она могла «расслабиться и учиться» одновременно.
42-летний Дэвид Чжан, преподаватель по изобразительному искусству, собрал свою группу 9-летних детей перед звездной частью шоу, меланхоличным «Автопортретом» 1901 года, окрашенным в мрачные оттенки синего, а лицо покрытое призрачно слабым серым цветом. Эта работа была создана после смерти друга.
Некоторые обращали внимание, другие извивались. «Цвет кожи не соответствует человеческому цвету кожи», - сказал он. «Как бы вы назвали это?»
В качестве лейтмотива выставки кураторы выбрали автопортрет 1906 года в бледно-розовых и белых тонах с большими черными глазами. Картина имеет жуткое сходство с персонажами японских анимационных фильмов и графических романов, известных как манга, одна из самых знаменитых форм зарубежного искусства в Китае.
Пастельное изображение появляется на обложке каталога выставки, на рекламных плакатах у галереи и на сумках для покупок в магазинах.
«Это был хороший маркетинговый ход», - сказал Ван Синвэй, известный пекинский художник, который выставлялся в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Однажды вечером он зашел на выставку, чтобы проверить реакцию посетителей.
«Как и манга, автопортрет был «милым», - сказал господин Ван Синвэй, предлагая новую интерпретацию молодого Пикассо. «Милое сейчас популярно, это важное слово в искусстве Китая».
