Одно из самых ожидаемых событий года: Тарантино лично приехал в Москву и презентовал фильм. Он получился больше чем зрительским и как это ни парадоксально, наверное, самым не тарантиновском фильмом. Но на кино надо идти подготовленным.
"Однажды в Голливуде" это девятый полнометражный фильм Квентина Тарантино, который можно назвать драматической лентой с комедийным элементами. Производственный бюджет фильма составила сумма в 200 миллионов долларов, 90 миллионов студия Sony потратила на маркетинг. Премьера ленты в США состоялась еще в конце июля, и уже первый уик-энд принёс более 40 миллионов долларов. Это самый успешный старт среди всех работ Квентина.
Фильмам пророчат большой успех в мировом прокате отзывы кинокритиков. Если они позитивные, то это вовсе не означает что всем нужно сломя голову бежать в кино. Фильм получился не для всех: сюжет картины разворачивается в конце шестидесятых годов. Известный актёр Эрик Далтон пытается побороть творческий кризис, в чём ему помогает его лучший друг, дублёр Клиф Бут. Всё это происходит на фоне событий, связанных с преступлениями секты Чарльза Мэнсона.
"Однажды в Голливуде" - это самая личная работа Тарантино по тексту и оценкам его детства: любви к вестернам. Из этого следуют все сложности восприятия, которые могут возникнуть у каждого конкретного зрителя. Пожалуй, в первый раз за всю свою карьеру режиссер выкатил чуть ли не артхаус, который напичкан личными идеями Тарантино, его переживаниями, рефлексинй и ностальгическими элементами.
Режиссер не расшифровывает каждую вложенную идею и не сопровождает ее титрами, поэтому трактовка увиденного зависит в первую очередь от зрителя, его вкусов и взглядов, эрудированности и образованности. Кто-то сошьет ленту ироничной и глубокомысленной, кто-то попросту ничего не поймет и умрёт со скуки.
Тарантино обладает обширными познаниями в американской культуры в разные эпохи. Отсылки к разным культурным эпохам, явлениям присутствуют в каждой работе, но "Однажды в Голливуде" буквально весь соткан из таких моментов.
Всё это преимущественно касается американской культуры сороковых, пятидесятых, шестидесятых годов. Само собой 99,9% русскоязычных зрителей в ней почти не ориентируется так, чтобы понять все замыслы режиссера.
Основные мысли, которые действительно волновали режиссера, например, главная сюжетная линия: она повествует об актёре Рик Далтон в исполнении Ди Каприо, который стремительно теряет популярность. Рядом с его домом поселился модный режиссер, который снимает совершенно другое кино и находится в зените славы. А старые вестерны, боевики с участием Далтона уже никому не нужны. Вместе с актёром работу теряет его дублёр, он же Брэд Питт, который всю жизнь прожил в тени славы.
Почти три часа экранного времени парочка пытаться остаться на плаву. Далтон берётся за любой ролик, пытается переформатировать и попасть в топ новых звёзд. Ирония заключается в том, что для многих из них он сам очень уважаемая звезда, хотя не осознает этого.
Здесь Тарантино вполне очевидно раскрывает тему признания, болезненную для любого человека, особенно творческого. Всем иногда успех чужих достижений трудно даётся, но мы не можем объективно оценить сами себя в силу ограниченного мировоззрения. Эта мысль одна из главных, она сквозит через весь фильм.
Через линию героини Марго Робби, которая тоже является не очень популярной, тоже проходит тема болезненного признания. С другой стороны, эта сюжетная линия стала столкновением старого и нового, молодых и старых, либералов и консерваторов. Это тема проскакивает в их отношениях. В общем, можно найти миллион подтекстов, как социально-политических, так и личных, понятных только самому режиссёру.
Параллельно с этой историей развивается другая сюжетная линия, которая связана с Чарли Мэнсоном. Чарльз Мэнсон был преступником- рецидивистом, который в конце шестидесятых уже сел на 17 лет. Чтобы в очередной раз выйти на свободу этот замечательный ассоциировал себя Христом и Дьяволом одновременно.
После этого он катался по Калифорнии. В какой-то момент он решил, что пора приблизить Судный день, после чего секта совершила несколько расправ над жителями Голливуда и окрестностей. Среди убитых была беременна актриса Шэрон Тейт, жена Романа Полански. По сюжету фильма Рик Далтон является соседом Полански и Шэрон, и в какой-то момент их истории тесно переплетаются.
В этой сюжетной линии Тарантино вновь использовал трюк, которого хватило ещё в "Бесславных ублюдках". Режиссер взял за основу реальные события и позволил себе их вывернуть так, как этого требует его авторский замысел. Он развернул концовку так, чтобы донести идею: это, наверное, самое сильное, что было в фильме.