Le baroque est né au début du XVIe siècle en Italie, dans le prolongement naturel du style précédent - la Renaissance. L'étymologie du terme baroque n'a pas encore été complètement clarifiée. Étant un mot d'origine italienne, il signifie "étrange", "prétentieux" en russe. Dans les différentes formes de l'art baroque, il a changé de façon unique l'atmosphère culturelle et morale de la Renaissance. Pendant la période baroque, Rome est devenue le centre de l'art italien en général et de l'art catholique en particulier. Une grande variété de goûts artistiques sont nés ici.
L'originalité et l'originalité de ce style réside dans la combinaison d'éléments opposés, à première vue, incompatibles : les émeutes de la fiction et du rationalisme sobre, le mysticisme et le pragmatisme, l'exaltation et le calcul froid. Ainsi, dans la peinture monumentale et la sculpture, on a tendance à subordonner l'architecture, à se fondre avec elle en un tout harmonieux. L'architecture, à son tour, ne cherche plus une forme d'apparence stricte et précise, au contraire, acquiert une nouvelle plasticité et flexibilité. Elle influence à la fois l'extérieur et l'intérieur, en leur donnant de nouvelles caractéristiques expressives.
Dans un ensemble unique avec l'architecture est maintenant situé et la culture des jardins et des parcs, qui crée l'impression de son élément intégral de l'ensemble architectural, agissant comme une sorte de paysage. Les peintres cherchent maintenant à rendre leurs créations décoratives, et les éléments pittoresques se sont étendus aux meubles. Décorer les murs, les dômes, les plafonds, la peinture contribue à créer une illusion d'espace infini et indivisible.
Le but de l'architecture baroque est de créer un espace unique. Peu importe où vous vous tournez : villas de campagne, places de ville, terrasses de jardin, fontaines, etc. - Tous sont l'incarnation d'un concept architectural organique et holistique.
Toutes ces manifestations ne sont pas accidentelles. Le baroque était le reflet des caractéristiques idéologiques de la société du XVIe siècle. Au cours de cette période, le sommet du destin, qui ont été au sommet du gouvernement et laïque et de l'église, a cherché par tous les moyens disponibles pour indiquer leur propre pouvoir, y compris par l'art, en soulignant les détails pittoresques étranges et immenses ensembles architecturaux, non seulement sa force, mais aussi l'origine divine. Par conséquent, les artistes de l'époque baroque font preuve d'une émotivité, d'un drame, d'un naturalisme excessif et saturent leurs œuvres d'une abondance de détails secondaires.
Temples et églises de style baroque qui sont vraiment capables d'étonner l'imagination, glorifié non seulement le Dieu et sa toute-puissance, mais aussi les ministres d'un culte qui a influencé le plus directement le monde intérieur de la personne.
Ainsi, dans l'esthétique baroque, des manifestations telles que le mysticisme, l'exaltation, l'irrationalisme, la représentativité, la monumentalité, le (multidimensionnalité), le désir de dématérialisation, l'intensité dramatique des sentiments et la tragédie étaient fixées. Ils étaient nécessaires pour que la société se familiarise avec l'existence transcendantale,
Il faut donc tenir compte des principales caractéristiques du baroque : splendeur, monumentalité, originalité, richesse de la décoration, ornementation, rejet des lignes plates et des formes plates, tendance à la complexité. La musique baroque avait aussi ses propres particularités, dont il sera question plus loin.
Particularités de la musique à l'époque baroque.
La musique baroque est unique dans sa spécificité. Ce n'est pas seulement la naissance de nouveaux genres et formes (opéra, concert, cantate, partita, suite, toccata, prélude, fugue, concerto grosso), mais aussi le renouvellement du langage musical. Un style d'écriture musicale homophonique émerge, dont l'essence était de diviser le son entre la voix principale et les sons latéraux qui l'accompagnent.
La musique baroque dans la musique instrumentale a donné lieu à l'improvisation (bien que les conditions préalables aient existé à l'époque précédente). La base en était l'utilisation d'une basse obstinée (permanente), contre laquelle il était facile pour les interprètes talentueux de jouer la mélodie principale et de composer de nouveaux mouvements.
D'autres caractéristiques de l'art vocal baroque sont l'effet, les figures rhétoriques. La rhétorique - l'éloquence dans le mot - a également réfracté la musique. C'est ainsi qu'est apparue l'éloquence musicale. A l'époque baroque, la position principale était occupée par les figures de la parole, dont l'apparence était déterminée par le contenu de ce qui était écrit. D'où la tendance au drame, à la (mélo) déclamation et aux effets divers.
Les créateurs de l'époque baroque démontrent à l'homme sa petitesse dans le vaste monde, comme s'il s'agissait de sa fugacité. La façon la plus facile de le démontrer était l'échelle, de sorte que leurs œuvres sont grandioses et grandes.
Chaque musicien était obligé de varier la musique de différentes manières.