"Авангард Шчэціна" - выстава, якая адкрылася 23 лістапада 2017 г. у Нацыянальным музеі ў Шчэціне. У ім прадстаўлены багатыя мастацкія дасягненні мастакоў, звязаныя з авангардным рухам у даваенныя гады, а таксама творы сучасных мастакоў з Акадэміі мастацтваў у Шчэціне. Мерапрыемства спалучаецца са святкаваннем стагоддзя авангарду ў Польшчы, ініцыяванага найбуйнейшымі польскімі музеямі: Нацыянальным музеем у Варшаве, Нацыянальным музеем у Кракаве і Музеем мастацтваў у Лодзі.
Як паведамляе куратар выставы Шымон Кубяк, кадрам выставы з'яўляецца лакальны кантэкст, які складаецца з гісторыі дзвюх устаноў - гарадскога музея і мастацкага універсітэта. Паводле Кубяка, гісторыя шчэцінскага авангарду - гэта таксама гісторыя дзвюх бітваў за сучаснае вымярэнне мастацтва ў Шчэціне.
Першы з іх адбыўся ў 1920-я і 1930-я гады, калі ў 1910-1933 гадах гарадскім музеем кіраваў знакаміты Вальтэр Рызлер, гісторык мастацтва, музейны экспазіцыяніст-музей, і тэарэтык Веркбунда - Нямецкая творчая асацыяцыя архітэктараў-мадэрністаў у Германіі. Часы Рызлера - гэта перыяд збору ў гарадскім музеі багатай калекцыі работ сучасных мастакоў. У калекцыю Riezler уваходзілі творы Эрнста Барлаха, Ловіса Карынфа, Чарльза Дэспіау, Людвіга Гіса, Карла Хофера, Майсея Когана, Отта Мюлера, Макса Слегвота і многіх іншых.
Новы падыход да мастацтва таксама прапагандаваў у школах мастацкіх рамёстваў у даваенны час пад кіраўніцтвам Грэгара Розенбаўэра (1923-1934), нямецкага архітэктара і члена Deutsche Werkbund. У гэты час Розенбаўэр прывёз у Курта выпускнікоў Веймарскага Баўхауза: Курта Швердтфегра, Элзе Могеліна і Вінцэнта Вебера. Акрамя іх, у Шчэціне выступалі і самыя выдатныя нямецкія мастакі таго часу: Людвіг Міс ван дэр Роэ, Оскар Шлеммер і Ёханес Ітэн.
Другім этапам фарміравання шчэцінскай мастацкай супольнасці стаў піянерскі перыяд. Вядомыя польскія мастакі прыехалі ў Шчэцін пасля заканчэння Другой сусветнай вайны, у тым ліку жывапісец і графік Казімір Падсадэцкі, звязаны з канструктывізмам, Мар'ян Тамашэўскі - адзін з заснавальнікаў мясцовага аддзялення Асацыяцыі польскіх мастакоў, а таксама Лукаш Нявісевіч і Славамір Левіньскі. Усе ўдзельнічалі ў працэсе стварэння самабытнасці адроджаных тэрыторый, актыўна ўдзельнічалі ў мастацкім і культурным жыцці Шчэціна.
Акадэмія мастацтваў, якая існуе некалькі гадоў, разглядаецца як чарговая, трэцяя мастацкая ўстанова горада. Такім чынам арганізатары выставы хацелі падкрэсліць пераемнасць авангарднай ідэі: з 1920-х да сённяшняга дня, звяртаючы ўвагу на практыку адаптацыі і пераасэнсавання асноўных здагадак авангарднага руху ў творах новага пакалення шчэцінскіх мастакоў.
Выстава была падзелена на тры тэматычныя часткі: "Пячора і вежа. Дыялог першасных элементаў "," Тэкстыль. Цела, ідэнтычнасць, фетыш "і" Мінулае (не) існуе ", але выстава твораў наўмысна ахраналагічная. Гістарычныя экспанаты былі змешчаны з працамі сучасных мастакоў і ўпісаны ў адпаведны кантэкст і тэму. Магчыма, з-за гэтага ў наведвальнікаў ствараецца ўражанне нейкага хаосу і выпадковага супастаўлення асобных экспанатаў. Візуальныя інсталяцыі суправаджаюць, напрыклад, суцэльныя скульптуры з даваеннага перыяду, а крыж, склеены шчэцінскім пылам - праца "Каўбоя" Артура Малеўскага, - магчыма, мусіць спасылацца на знакамітае распяцце Людвіга Гіса. Працы сучасных мастакоў, хаця па сутнасці спасылаючыся на авангардныя здагадкі, у тым ліку фармальныя эксперыменты і парушэнні ўмоўнасцей, ствараюць ўражанне не толькі другаснага (эпічная аголенасць, сацыяльная крытыка), але перш за ўсё эфемернага ў адносінах да гістарычных твораў. І гаворка ідзе не толькі пра матэрыял і форму паведамлення - там, дзе пераважаюць інсталяцыі і фатаграфія, - але і пра змест, які складана бачыць па-за межамі неканфармісцкай базы і намаганні выклікаць у гледача збянтэжанасць. Аднак гэта не абвінавачанне - мы прызнаем, што галоўнай асаблівасцю авангарда з'яўляецца менавіта збянтэжанасць, больш за тое, межы асіміляцыі зместу табу ў сённяшні дзень гладкія для атрымальнікаў. Працяг варта...