Производство успешного аниме требует совместных усилий всех видов профессионалов отрасли, включая сценаристов, актёров озвучивания, продюсеров, аниматоров, режиссёров и многих других. Все участники этого непростого процесса заслуживают внимания, однако эта статья посвящена режиссёрам, точнее, лучшим из них. Тем, кто вписал своё имя в историю аниме и внёс неоценимый вклад в развитие индустрии.
1. Осаму Тэдзука
Известные работы: Астробой, Император джунглей, Принцесса-рыцарь
Осаму Тэдзуку можно по праву называть Уолтом Диснеем от мира аниме. Его до сих пор считают одним из известных режиссёров всех времён, чьи работы внесли значительный вклад в мангу и аниме индустрию. Он начал свою карьеру в возрасте 17 лет с манги «Дневник Ма-чана» и проработал так в течение нескольких лет, прежде чем перешёл в анимацию. Осаму основал анимационную студию «Tezuka Productions», которая спустя год переименовалась в «Mushi Productions», где отвечал за режиссуру культового аниме сериала «Астробой».
Кстати, в довесок ко всем его достижениям, он получил медицинское образование, которое ему пригодилось для объяснения медицинских тем в одной из его работ под названием «Чёрный Джек».
2. Кацухиро Отомо
Известные работы: Акира, Воспоминания о будущем, Стимбой
Кацухиро Отомо — создатель новаторского и уже ставшего классикой аниме «Акира» 1998 г. выпуска, прославившееся благодаря невероятной по тем временам техникой анимации (1s с уникальными 24 кадрами в секунду). Даже в наше время такой метод недостижим для современных аниме студий. Отомо не только отвечал за режиссуру фильма, он также нарисовал мангу, которая лежала в основе адаптации.
Помимо своего главного произведения, Отомо руководил множеством других проектов, начиная от «Воспоминания о будущем» и заканчивая художественным фильмом «Мастер муси». За свои работы Кацухиро был удостоен массой призов, в том числе главным призом японского фестиваля медиа-арта «Japan Media Arts Festival» и литературной премии «Nihon SF Taisho Award».
3. Мамору Оси
Известные работы: Призрак в доспехах, Полиция будущего, Несносные пришельцы
Мамору Оси срежиссировал одно из самых известных аниме в мире — «Призрак в доспехах». Это произведение принесло ему уважение многих режиссёров не только в области аниме, но и за пределами Японии, таких как Джеймс Кэмерон и сёстры Вачовски. Активно работая в индустрии с 1977 года, он получил множество наград и поработал над проектами почти в каждом жанре. Он также стал пионером концепции OVA, сделав самое первое аниме в этом типе — «Даллас».
Мамору часто сотрудничает со студией Production I. G. и музыкальным композитором Кэндзи Каваем, без которого, как он утверждает, его аниме было бы вдвое хуже.
4. Хаяо Миядзаки
Известные работы: Унесённые призраками, Принцесса Мононоке, Ходячий замок
Кажется, даже люди далёкие от мира аниме знают этого режиссёра и смотрели его фильмы. Миядзаки основал студию «Ghibli» вместе со своим партнёром Исао Такахатой, с которым познакомился во время работы в «Toei Animation». На его счету целый ряд знаковых аниме фильмов, многие из которых показывают волевых женских персонажей, скрупулёзно детализированные фоны и сюжеты с акцентом на экологизм.
«Унесённые призраками» — это один из самых кассовых фильмов в Японии, за который Хаяо Миядзаки к тому же получил «Оскар».
5. Сатоси Кон
Известные работы: Идеальная грусть, Паприка, Агент паранойи
Работы Сатоси Кона отличаются своей уникальностью. Часто навязчиво сюрреалистические, его фильмы в значительной степени полагаются на символизм, через который доносится главная идея картины. Поэтому могут оказаться непростыми для понимания.
Несмотря на то, что Сатоси известен больше как режиссёр, свой путь он начинал в качестве мангаки. Будучи студентом колледжа в 1984 году, Кон занял второе место в 10-й ежегодной премии «Tetsuya Chiba Awards» за свою мангу «Торико» (не путать с другой одноимённой сёнэн мангой).
В 2010 году Сатоси Кон умер от рака поджелудочной железы в возрасте 46 лет. Его смерть стала настоящим шоком, так как он скрывал свою болезнь от общественности.
6. Синъитиро Ватанабэ
Известные работы: Ковбой Бибоп, Самурай Чамплу, Космический Денди
Синъитиро Ватанабэ начинал свою карьеру в студии «Sunrise», где он был сорежиссером «Макросс Плюс», затем Ватанабэ перешёл к своему сольному дебюту «Ковбой Бибоп», принёсший ему признание во всё мире. Режиссёр черпает вдохновение из различных источников. «Бибоп», например, вдохновлён джазом, в то время как «Самурай Чамплу» хип-хопом. Хотя большая часть его работ имеет научно-фантастическую составляющую, он также срежиссировал более приземлённое аниме «Дети на холме», которое посвящено дружбе между подростками через их увлечение джазовой музыкой.
7. Исао Такахата
Известные работы: Могила светлячков, Сказание о принцессе Кагуя, Ещё вчера
Исао Такахата менее известен, чем его партнёр Хаяо Миядзаки, но всё же он был по-настоящему блестящим режиссёром. Исао ушел из жизни в 2018 году и работал вплоть до последних минут. Некоторые из его работ стилистически напоминают работы Миядзаки, но анимация выглядит довольно схематичной, позволяя зрителям заполнить детали своим собственным воображением. Помимо режиссуры собственных фильмов, он также продюсировал несколько картин Миядзаки.
8. Хидэаки Анно
Известные работы: Евангелион, Надя с загадочного моря, С его стороны — с её стороны
Хидэаки Анно получил свою известность благодаря работе над поистине легендарным «Евангелионом». В нём прослеживается то, чем знаменит режиссёр — это постмодернизм и глубокая проработка внутреннего мира персонажей. Хидэаки лучше всего даются фильмы, когда они находятся непосредственно под его полным творческим контролем. Другие проекты, где он был вынужден придерживаться видения другого человека, по сообщениям некоторых людей, вгоняли его в депрессию.
Помимо режиссуры, Анно также занимается раскадровкой, анимацией и даже озвучкой.
9. Макото Синкай
Известные работы: Твоё имя, Пять сантиметров в секунду, Сад изящных слов
Пожалуй, самый успешный аниме режиссёр в наше время. Создатель самого кассового фильма в истории аниме «Твоё имя», за который получил широкую известность во всём мире. Синкай занимается аниме с 1999 года и его первая дебютная картина — «Она и её кот». Это короткое аниме завоевало множество наград, проложив ему дорогу в индустрию.
Заручившись поддержкой для ещё одного проекта от «Manga Zoo», он ушёл из компании по производству видеоигр «Falcom» и целиком погрузился в аниме. Его работы посвящены влюблённым парам, которые по некоторым причинам не могут быть вместе.
10. Мамору Хосода
Известные работы: Волчьи дети Амэ и Юки, Девочка, покорившая время, Ученик чудовища
Известность пришла ему после съёмки двух первых фильмов «Приключения Дигимонов (1999-2000)», которые заметно отличались от остальной части серии. Но фильмом, который принёс ему славу и призы, стал «Девочка, покорившая время». Как правило, фильмы этого режиссёра сосредоточены на семейных отношениях. Однажды к нему обратились с просьбой поработать над фильмом «Ходячий замок», но в итоге Мамору ушёл на ранних стадиях производства после того, как ни одна из его идей не нашла отклик со стороны студии «Ghibli». Это уже неважно, ведь Хосода и сам смог многого добиться.
11. Тэцуро Араки
Известные работы: Тетрадь смерти, Атака титанов, Кабанэри железной крепости
«Атака титанов» и «Тетрадь смерти» являются двумя самыми популярными аниме из когда-либо созданных. Их связывает мрачный сюжет, резкое музыкальное сопровождение, драматическая анимация и интенсивные эмоциональные порывы. Неудивительно, что они были срежиссированы одним и тем же человеком — Тэцуро Араки. Начинал свою карьеру Араки в студии «Madhouse», прежде чем перешёл в «Production I.G», а потом и в «Wit Studio». В 2014 году получил премию «Tokyo Anime Award» как лучший режиссёр.
12. Акиюки Симбо
Известные работы: Истории монстров, Девочка-волшебница Мадока, Мартовский лев
Акиюки Симбо имеет один из самых узнаваемых и изобретательных стилей в индустрии. Он заработал репутацию благодаря работе с «Shaft», где он отвечал за «Девочка-волшебница Мадока★Волшебство» и коммерчески невероятно успешную франшизу «Истории монстров». Пропитанные сюрреалистическими образами, они надолго заседают в памяти после просмотра. Симбо был удостоен 11-ой премии «Tokyo Anime Award», а также премии «Newtype Anime Award 2011» за лучшую режиссуру.
Другие его работы хоть и не столь известные, но имеют схожий стиль и заслуживают вашего внимания.
13. Саё Ямамото
Известные работы: Юри на льду, Мичико и Хатчин, Люпен III: Женщина по имени Фудзико Минэ
Когда Саё Ямамото впервые искала работу после окончания колледжа, она поделилась некоторыми наработками с Сатоси Коном, работающего с «Madhouse». Кон пытался нанять её на работу над проектом «Актриса тысячелетия», но из-за студийной политики Ямамото не смогла принять участие в этом тайтле. Тем не менее, она начала работать в «Madhouse» в качестве раскадровщицы для аниме «X». С течением времени Саё стала всё больше и больше контролировать творческий процесс. Ей удалось поучаствовать в производстве «Самурая Чамплу», где она отвечала за раскадровку и режиссуру некоторых эпизодов. После чего она получила возможность заняться своим собственным аниме.
Работы Ямамото-сан в первую очередь направлены на женскую аудиторию, но также могут быть интересны и мужчинам.
14. Наоко Ямада
Известные работы: Форма голоса, Кэйон!, Звучи, эуфониум!
Может быть, вы и не слышали имя Наоко Ямады, но вы точно знакомы с её работами. Наоко работает в «Kyoto Animation» и начинала свою карьеру в качестве режиссёра эпизодов для «Кланнада». После успешной работы над этой серией, Ямаде выпал шанс срежиссировать «Кэйон!!» — дико успешное аниме в жанре повседневность, породившее бесчисленное количество аниме, пытающихся повторить его успех. Она также является режиссёром «Формы голоса» удостоенного престижной премии. Этот фильм затрагивает темы издевательств и инвалидности в весьма тонкой и чуткой манере.
15. Ацуко Исидзука
Известные работы: Нет игры — нет жизни, Дальше, чем космос, Классические истории
Ацуко Исидзука пришла в индустрию аниме несколько нетрадиционным способом. Исидзука не была поклонницей аниме и индустрии в частности, а интересовалась музыкой и графическим дизайном. Учась в школе искусств, она сделала серию анимационных музыкальных клипов для «Тегеранского международного фестиваля короткометражных фильмов». После чего её навыки заметили «NHK» и «Madhouse», предложив участие в своих проектах. В конечном итоге обе компании стали партнёрами ради того, чтобы Ацуко руководила их проектом. С тех пор она работает в «Madhouse» на различных ролях, включая аниматора, режиссера и т.д.