30 лет назад пала Берлинская стена. А вместе с ней прервалась и хронология искусства ГДР. В 90-х интерес к нему пропал, но сейчас оно переживает ренессанс. В Музее Кунстпаласт в Дюссельдорфе в начале сентября открылась выставка «Утопия и уход. Искусство ГДР». Рассказываем, каким было искусство Восточной Германии — государства, которого больше нет.
— Искусство ГДР датируют с 1949 по 1989 год — с момента образования подконтрольной СССР зоны до падения Берлинской стены, отделявшей ГДР от ФРГ.
Главенствующим направлением в новом «государстве рабочих и крестьян» стал соцреализм. Художникам, работавшим в этом стиле, были гарантированы признание и доход. Они могли показывать свои произведения на выставках с говорящими сами за себя названиями: «Человек и труд», «Наша новая действительность», «Художники в борьбе за мир». Но несмотря на однозначность режима, художественная жизнь в ГДР была богаче официальной пропаганды.
— Ярким представителем соцреализма в ГДР был Вилли Зитте.
Он занимал высокие посты, например, председателя Союза художников, но после воссоединения Германии практически не выставлялся из-за своего коммунистического прошлого. Художника даже обвиняли в работе на Штази. Зитте создавал преимущественно фигуративные полотна.
На них он раскрывал темы народного труда (они особо приветствовались в ГДР) и не забывал о дружбе с СССР (у художника есть полотно 1970 года, которое так и называется — «Дружба с СССР»). При этом Зитте отступал от сугубо реалистической манеры изображения. Сегодня его бы назвали фигуративным экспрессионистом.
— Несмотря на господствовавшую идеологию, искусство ГДР было стилистически разнообразным.
Одни художники успешно «маскировали» свои работы под соцреализм (на выставке представлено полотно Норберта Вагенбретта «Автопортрет с рабочим», на котором два героя смотрят друг на друга с недоверием), другие пытались сохранить и переосмыслить наследие авангарда и немецкого Возрождения. Были и те, кто осознанно находился в оппозиции государству. Вильгельм Лахнит с 1954 года жил и работал в Дрездене (город находился на территории ГДР) как свободный художник. Еще до войны, в 1933 году, значительная часть его работ была причислена нацистскими властями к дегенеративному искусству и конфискована. А в 1945-м, во время бомбардировки Дрездена, большая часть его произведений погибла.
— Заглавной картиной выставки стало полотно Вольфганга Маттойера «Побег Сизифа».
Стиль одного из крупнейших художников ГДР был близок к наивному реализму, на который со временем все сильнее оказывал влияние сюрреализм. При помощи иносказаний мастер своими работами сумел передать реальное состояние общества и показать человеческие слабости.
— В ГДР были и художники, которых преследовали по политическим мотивам.
Один из них — Ральф Винклер, подписывавшийся псевдонимом А. Р. Пенк, а иногда просто «Y». Свои работы он создавал в духе «новых диких» — представители этого течения ставили задачу обновить художественное видение публики, порой через эстетический шок.
На своих полотнах Пенк смешивал примитивно изображенные фигуры людей и животных, буквы, формулы и политические эмблемы. В ГДР, гражданином которой он являлся, его не приняли в несколько художественных школ. И тогда Пенк стал самостоятельно учиться рисованию и скульптуре. В 1977-м тайная полиция Штази конфисковала часть работ художника, а в августе 1980-го он перебрался в ФРГ.
— Возникновение в Германии после Второй мировой войны двух противоположных по своему общественному строю государств разделило и немецкое искусство.
Но говорить, что в ГДР оно было исключительно официозным, нельзя. И выставка в Кунстпаласте тому подтверждение. В ГДР было место свободному искусству, не вписывавшемуся в социалистическо-коммунистический контекст. Оно не было «черно-белым», и это заблуждение кураторы экспозиции «Утопия и уход» попытались развеять.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в магазине Cubed в арт-пространстве Cube.Moscow (здание отеля The Ritz-Carlton, минус второй этаж), Читай-городе, магазине «Москва» или Лабиринте.