Доброго времени суток, дорогой читатель! Ближайшую неделю я хочу рассказать Вам о мастерах живописи в направлении кубизма.
Кубизм- модернистическое направление в живописи, зародилось в начале XX века во Франции
Одним из следователей данного направления является Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге, 25 октября 1881 года. Его отцом являлся художник дон Хосе Руис Бласко стремился привить сына любовь к искусству с ранних лет. Дон Хосе отправил учиться 16-летнего Пабло в Королевскую академию изящных искусств Сан- Фернандо в Мадриде. Но Пикассо забросил учебу. Он стал постоянным посетителем художественного кафе «Четыре кота», где собиралась местная богема. Там он сблизился с Карлосом Касагемасом и в конце 1990 года вместе с ним впервые посетил Париж. Но в январе Касагемас совершил самоубийство из-за неразделенной любви, что очень потрясло Пикассо. Он вновь пережил глубокую душевую боль. Ранее он уже испытывал подобное после смерти младшей сестры Кончиты.
В этих обстоятельствах в начале 1902 году Пикассо стал писать в стиле, который в последствии был назван «голубым». Данный стиль был наполнен темой старости и смерти, а так же образами нищеты, печали и меланхолии. Основным оттенком в его палитре являлся голубой цвет. Пикассо изображал слепых, нищих, алкоголиков и проституток, отображая их страдания.
В 1904 году Пабло переехал из Испании в Париж и поселился в общежитии для бедных художников Бато-Лавуар в котором жили многие творческие личности. Там Пабло познакомился с активным приверженцем авангардизма поэтом Гийомом Аполлинером и интеллектуалами американской богемы Лео и Гертрудой Стайн. Тогда и начался «розовый период» в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты. Картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов.
Кубизм
От экспериментов с цветом Пабло обратился к анализу форм: деформация и деструкция натуры и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Так Пабло Пикассо стал родоначальником кубизма.
Авиньонские девицы (1907г. )
Пикассо изобразил на холсте пять обнаженных девушек из борделя Авиньон в Барселоне. Художник подготовил свыше ста(!) набросков картины, он обдумывал каждую деталь.
Пикассо не выставлял картину до 1937 года, он показывал ее только друзьям и коллегам.
Художественное общество разделилось во мнениях, одни обвинили мастера в аморальности, а другие были восхищены новаторством.
Одна из женщин на картине является возлюбленной художника Фернанда Оливье. В 1907 году пара удочерила 13-летнюю сироту. Но после того, как Фернанда обнаружила откровенные рисунки приемной дочери, написанные Пикассо, девочку отправили обратно в приют. С тех пор отношения Пикассо и Фернанды ухудшались.
Гитара (1913г.)
Она является одной из первых работ мастера, выполненная в технике коллажа. В композиции Пабло использовал такие материалы, как бумага, фотографии, клочки обоев, лоскуты ткани, обрывки газет и журналов. В начале XX века коллаж стал популярной авангардной техникой и нашел особое отражение в творчестве кубизма.
И на последок рассмотрим Арлекин- музыкант (1924г.)
Данных холст является очередной вариацией на излюбленную цирковую тему. Арлекин, чьи формы искажены и перепутаны, представляет перед зрителем в ярких преувеличенных цветах, перебирает струны гитары. С 1925 года в работах Пикассо можно заметить все больше самых причудливых деформаций.
Пикассо оставил глубочайший отпечаток в современном искусстве и оказал огромное влияние на эволюцию живописи ХХ века. Художник по праву считается великим гением современности, символом революции в искусстве.
Если Вы дочитали до этого момента, благодарю от всей души! Спасибо.