Фантастика идет вслед за развитием общества и развитием технологий, поэтому мы всегда можем ждать появления новых поджанров - стоит только какой-то идее овладеть людьми, как тут же фантастика откликается новым направлением, как это случилось с книгами про “попаданцев”, выполняющих в нашей стране терапевтическую функцию и излечивающих наши исторические травмы. Или, массовое распространение компьютеров подтолкнуло фантастов к созданию киберпанка.
То же самое - с компьютерными играми. Никто не мог подумать, что немудрящее развлечение (а если мы вспомним самую первую получившую массовую известность видеоигру - Pong, то очень немудрящее, прямо очень-очень) станет для нас таким важным.
Впрочем, надо заметить, что фантастические книги и фильмы о видеоиграх, даже будучи не очень большим по количеству произведений поджанром, делится еще на несколько видов. Самый известный - это, собственно, фильмы, поставленные по мотивам игр. Дум, Ангри Бёрдз, Пак-мен, Мортал Комбат и прочие, прочие, прочие - обрели своё воплощение на экранах и об этом можно говорить долго со вкусом и отдельно, сравнивая источник и его экранизацию.
Мы же хотели поговорить о произведениях, которые позволяют авторам при помощи видеоигр экспериментировать с реальностью и ставить эксперименты над человеческими чувствами и человеческой моралью. Видеоигры в этом смысле очень удобный инструмент - во-первых, правила в них придумываются человеком, во-вторых, само устройство игрового мира, вплоть до его физики могут быть произвольно изменены, ну а в-третьих, игра - это столкновение противоположных сил, соревнование, противостояние, а значит - драматизм. Чем с удовольствием и успехом пользуются режиссеры.
Давайте посмотрим - как?
Предлагаемый список - это далеко не все фильмы на тему компьютерных игр. Но, как нам кажется, это фильмы, определившие судьбу поджанра и предлагающие новые идеи. Нет, это не “топ 5”, мы не ставим оценок. Мы просто подобрали фильмы, дающие пищу для ума.
Авалон (Avalon), 2001
Сценарий: Кадзунори Ито
Режиссер: Мамору Осии
Фильм нелегкий для восприятия: он медленный, снят в монотонной гамме, реальность подлинная и реальность игровая лишь немного отличаются оттенком, в фильме мало разговоров, много молчания и возможностей для самостоятельных размышлений зрителя. Создатели ленты не торопятся объяснить нам, что собственно, происходит, поэтому сюжет картины разными критиками излагается по-разному. Важно то, что в центре истории находится нелегальная компьютерная игра "Авалон", получившая свое название от легендарного острова, куда после гибели отправляются души великих воинов. В игре "Авалон" бесконечно продолжается война, которую за награду ведут различные кланы. Главная героиня Эш входила из них, но теперь её задача попасть на последний, специальный уровень игры. Проникшие туда игроки не возвращаются, в реальном мире впадая в кому. Именно такое произошло с Мёрфи, любимым человеком Эш. В реальности она навещает его в больнице, а в игре пытается добраться до того уровня, на котором, как предполагается, продолжает жить его душа. По слухам, если убить игрока на этом уровне, он наконец-то покинет игру .
Проводником на уровень "Спешл А" является программа-призрак, появившаяся в игре вопреки планам создателей Авалона. Выглядит она как девочка, и эту девочку надо убить, чтобы получить пропуск в элитный класс. Пройдя это испытание Эш обнаруживает, что мир на специальном уровне выглядит более живым и красочным чем её реальность и на этом уровне есть всё, что могло бы ей понравится. Становится понятно, почему игроки, добравшиеся сюда, не хотят возвращаться в реальность. Эш отыскивает своего возлюбленного и убивает его. Как всегда в финале, там, где американцы вставляют самую главную битву, у японцев звучит самый главный диалог. В его ходе Мерфи пытается убедить Эш в том, что окружающее её, этот яркий красочный мир реален и не надо его покидать. Заодно происходит акт самопожертвования. Финал ленты неоднозначен и загадочен: Эш снова находит программу-проводника и поднимает пистолет. Последнее, что мы видим - заставка приветствия игры Авалон.
Фильм не стал особенно популярен - в конце девяностых и начале двухтысячных фильмов сходной тематики выходило так много, что массовый зритель работу Мамору Осии, кажется, просто не заметил. Тем не менее среди поклонников жанра его обсуждают до сих пор.
Дело и в неоднозначности сюжета и в том, что ленту можно воспринимать и как арт-хаузный эксперимент, предназначенный для эстетствующих киноманов и как киберпанк, в котором Мамору Осии считается классиком, и как философскую притчу. Есть те, кто расценивает картину как довольно странную мелодраму. И все эти трактовки верны, потому что все элементы каждого из этих жанров в ленте присутствуют. А еще есть смешение европейской и японской традиций, хорошая музыка, красивые женщины, летающие танки и всякое другое.
Ленту часто сравнивают с "Матрицей", которая вышла на экраны за год с небольшим до появления "Авалона", но это неправильно уже хотя бы потому, что (тогда еще) братья Вачовски вдохновлялись "Призраком в доспехах", да и в "Авалоне" Осии оказался впереди Голливуда, сняв весьма неоднозначное кино, предполагающее множество трактовок и даже опередив развитие игрового бизнеса.
Кому стоит смотреть "Авалон"?
Тем, кто способен терпеливо пройти через большие пустые пространства молчания, в которых пролегает путь героев. Тем, кто любит кинозагадки и недоговоренность. Если вы любите "Блейдраннер", "Солярис" и "Сталкера" и смогли досмотреть до конца "Небесных тихоходов" того же режиссера, то добро пожаловать в "Авалон".
Если же вы ждете крутого экшена, анимешных тяночек с сиськами и предельной простоты "наши против врагов", то нет, лучше посмотрите что-то другое - экранизация "Дума" для вас, я думаю, подойдет.
Геймер (Gamer), 2009
Cценарий: Марк Невелдайн, Брайан Тейлор
Режиссер: Марк Невелдайн, Брайан Тейлор
Фильм после выхода обозвали раннеподростковым. Потому что в нем много стрельбы, драк, погонь и довольно линейный сценарий без особенных твистов. Ну и финал очень уже прямолинейный. Но давайте по порядку. Технический гений, который очень бы понравился Эйн Ренд, создал систему, которая контролирует людей. То есть буквально - куда ходить, что говорить. Сначала думали, что её будут использовать в военных целях, но потом решили, что коммерция интереснее. Сначала была создана система Общество - что-то вроде Симсити, только вместо симов настоящие человечки. Вы сидите за столом и управляете реальным человеком, живущим среди таких же управляемых. Они там танцуют, едят, пьют, но в основном, судя по показанному, трахаются. И есть продолжение этой же идеи - игра "Убийцы", что-то вроде каунтер страк, в которой друг с другом сражаются приговоренные к смерти убийцы. Пройдешь через тридцать боев и выйдешь на свободу. Главному герою, которого все называют Кейбл, к началу нашей истории осталось пройти три боя. Но вот незадача, создатели игры не намерены выпускать его наружу. Потому что выйди он на волю - накал интереса к игре спадет. Что делать? Пусть появится новый герой, который убьет прежнего и зрителям снова будет кому сопереживать. О судьбе Кейбла также беспокоятся конечно-же имеющиеся в этом мире повстанцы, которых называют "Люди Зет" и они помогут Кейблу сбежать из игры. Дальше там начинается обычная для боевиков ерунда с поисками жены, освобождением ребенка, финальной дракой главного героя и главного злодея, короче, киношные штампы в ассортименте.
Но есть в фильме несколько сцен, которые придают ему глубину. Например, перестрелка на рейве. Кейбл попадает на дискотеку в мире Общества, а за ним гонятся вооруженные преследователи. И начинается пальба. Сюрреалистический пластмассовый игровой мир наполняется реальной смертью, но это никого не пугает, потому что ни одного человека по сути на дискотеке нет - это только дистанционно управляемые биоманекены, а те, кто ими играет - они вдалеке, они в безопасности. Поэтому никакой паники, а только веселые выкрики и снова танцы. Это, может быть, самая сильная сцена в фильме, гораздо сильнее, чем те, где кровища льется рекой и нож приставлен к горлу маленькой девочки. Но, увы, создатели фильма не поняли, что именно в этом смешении психоделического веселья и насилия они во-первых, нащупали какой-то важный нерв нашей современной цивилизации, а во-вторых, добились максимального драматического эффетка, поэтому сцена показана мельком, почти впроброс.
Но все-таки она есть и она делает ленту чем-то большим, чем рядовой боевик на компьютерной подкладке.
К недостаткам фильма можно отнести и его некоторую нелогичность, которая очень бросается в глаза, когда начинаешь разбирать его подробно и то, что множество сюжетных линий висят в воздухе, например, семнадцатилетний паренек, который играл Кейблом - он просто помог своему персу победить в финальной схватке, но что дальше? Он просто продолжал играть, так ничего и не поняв в этой истории или в нем что-то всё-таки изменилось? Телевизионная стерва, которая просто исчезает из поля зрения, запустив трансляцию финальной схватки. Что с ней? Как она поняла все случившееся? Это все люди, которые вообще-то играли в приключениях мятежного Кейбла весьма важную роль. Ну и много других вопросов по этому поводу.
Тем не менее, фильм имеет смысл посмотреть. В первую очередь тем, кто вообще любит всякую боёвку, во-вторых, тем, кому понравился "Первому игроку приготовится", "Суррогаты", или, если обращаться к классике, "Бегущий человек".
Экзистенция (eXistenZ), 1999
Режиссер: Дэвид Кроненберг
Сценарий: Дэвид Кроненберг
Фильмы Дэвида Кроненберга очень трудно описывать словами - то, что кажется логичным в пространстве фильмы, за его пределами экранной реальности воспринимается как бред, то, что внутри истории логично, в пересказе звучит как бред помешанного. Если все-таки попытаться пересказать, про что кино, то в фильме рассказывается о непредвиденном испытании новой игры. Ее, наверное, надо было бы назвать "компьютерной, но никаких компьютеров в фильме нет. Играть надо, подключившись через биопорт к чему-то похожему на игровую приставку, только оно - живое. Никаких шлемов, перчаток, не шумят кулеры, не моргают лампочки - только кака-то шевелящаяся штука, которую надо впустить в себя, а она впустит тебя в новую реальность, неотличимую от реальности повседневной. Ну, как не отличимую - там выращивают биочипы на лягушачьих фермах, пистолет можно собрать из костей съеденных за обедом мутантов, а стрелять это оружие будет человеческими зубами. Переход между игровыми уровнями выглядит как все более полное погружение в шизофрению - мир, окружающий героев становится все более странным и выморочным.
Мутанты, кишки, немотивированные убийства, посвтанцы пытаются уничтожить создателя игры, игровые приставки заражаются настоящими вирусами и заражают игроков. За каждым поворотом безумие только нарастает.
И все это снято в фирменной кроненберговской манере. Что бы вы не смотрели до этого, если вы не добрались до самых загадочных глубин арт-хауза, то этот фильм наверняка будет одним из самых странных, которые вы видели.
О чем же пытается спросить нас Кроненберг в своем фильме? Тут можно долго и со вкусом спорить, чем и заняты немногочисленные, но верные фанаты режиссера. Но наиболее очевидным кажется то, что фильм ставит вопрос - а как отличить безумие от здравомыслия? Как определить, что ты прогружаешься в сумашествие? Герой Джуда Лоу в фильме постоянно спрашивает свою спутницу о том, нормально ли то, что с ним происходит и жадуется на то, что ощущает себя, будто сваливающимся в психоз. Эта происходит настолько часто, что может быть признано лейтмотивом фильма. Но у этого предположения есть еще один аспект - дело в том, что игровое пространство, ставшее местом путешествия героев как бы продолжает развитие их реальности, она просто опережает самые передовые тенденции. И получается, что речь идет не о том, стала ли игра слишком психопатична, а не стал ли наш мир безумен? И если смотреть фильм с этой мыслью, то многое становится на свои места: люди, занятые работой, которую не понимают; люди, ставшие марионетками, всего лищь выполняющими свою функцию и не имеющие собственной воли; люди, равнодушные к убийству и ничего не предпринимающие, стоит им только сказать верные ключевые слова; технологии, приобретающие совершенно безумные формы, и на вершине всего этого - несколько человек, умело извлекающие из всего этого макабра прибыль. Разве это не о том мире, в который мы просыпаемся каждый день?
Может быть Кроненберг снял не сатиру на игромир, как считают некоторые, а показал нам нашу реальность, вывернутую наизнанку в той странной игре, по которой путешествуют герои? Решать вам.
Кому можно посоветовать этот фильм?
Кроненберг слишком непохож на остальных режиссеров, а "Экзистенция" даже в его фильмографии стоит особняком. Разве что его же "Обед нагишом" можно поставить рядом. Так, что я вот как сформулирую: если вы готовы отказаться от штампов, принять совершенно незнакомую образность и символику, то - вот вам "Экзистенция", совершенно не развлекательное, очень непонятное, а местами - отталкивающее кино, которое как сыр с плесенью - у кого-то вызывает тошноту а для гурманов - предмет наслаждения.
Трон (Tron), 1982
Сценарий: Стивен Лисбергер, Бонни МакБерд
Режиссер: Стивен Лисбергер
Упоминания этого фильма, вышедшего на экраны в 1982 году можно встретить в десятках антологий и энциклопедий. О нем вспоминают, когда говорят о классике фантастики, он является одним из первых, затронувших тему виртуальной реальности, он связывает тему технологий и религии, он, наконец, является чуть ли не первым фильмом, почти полностью состоящим из компьютерной графики. Да что там, компьютерные игры, которые вы можете увидеть на экране в этом фильме, после его выхода были воспроизведены в реальности и пользовались популярностью.
И все-таки, если вы намерены посмотреть это кино, я должен предупредить вас о том, что это будет очень непросто. История вполне добротная: программист, вознамерившийся вернуть украденный у него исходный код, попадает в виртуальную реальность. Как попадает? Ну, никаких ВиАр шлемов и штекеров в голову еще не придумали, так что попадает он почти волшебным способом - его отсканировало. Не спрашивайте, что это значит, просто попал он в недра компьютерного мира и все. А там тоже не всё путём: власть захватила программа MCP - то есть "главная программу управления", которая отрицает существование пользователей и заставляет все программы подчиняться себе. Естественно, наш герой встает на путь освободительной борьбы, катается на световом мотоцикле, сражается на виртуальном танке, встречает союзников и в конце концов побеждает. На слух звучит как боевик. И это почти так. За исключением того, что все упомянутое происходит невыносимо медленно. Просто таки черепашьим шагом. Ну и сами компьютерные эффекты 1982 года производства, они - такие себе. Очень-очень простенькие. С точки зрения нынешних возможностей. Но если учесть, что компьютер, на котором это все создавалось имел на борту чуть больше мегабайта - я не оговорился! - одного мегабайта оперативной памяти, становится понятно, что созданная авторами "Трона" реальность - это настоящий подвиг.
Но сознания того, что ты прикасаешься к легенде, хватает минут на 15. Еще минут десять ты удивляешься довольно странной эстетике этого фильма, которая, впрочем, не была задумана изначально, а является побочным эффектом тогдашних технологий. Собственно, это все. Если вырезать из фильма длинноты, то он как раз сократится минут до тридцати и это была бы идеальная его версия. Кстати, если кому хочется попрактиковаться в монтаже - вот вам хорошая идея, тренируйтесь на кошечках, то есть на "Троне".
Но тем не менее, этот фильм, как ни крути, первым поставил проблему виртуальности. В нем первом можно угадать одну из главных тем фантастики следующих десятилетий: реальность игровая, смоделированная в компьютере может оказаться ярче, интереснее и важнее для нас, чем то, что происходит в наших жизнях. Так что знатокам фантастики "Трон" хотя бы бегло просмотреть стоит, ну а советовать его людям, которые ищут развлечения я не решусь: смотреть эту картину - тяжкий труд.
Нирвана (Nirvana), 1997
Сценарий: Габриэле Сальваторес, Пино Какуччи, Глория Корица
Режиссер: Габриэле Сальваторес
Классика арт-хаузного киберпанка родом из 1997 года. Совместная работа французов и итальянцев, пригласивших раскрученную звезду Кристофера Ламберта, играющего программиста Джимми, в одиночку выпускающего компьютерные игры. В этом неустроенном мире судьба Джимми никак не складывается - девушка доброго слова не сказав, уехала искать духовных высот к какому-то индийскому гуру, а персонаж компьютерной игры, которую надо выпустить вот буквально на днях, обрел самосознание и просит его уничтожить, чтобы не переживать раз за разом собственную смерть. Уставший искать утешения в жидкой марихуане Джимми пытается решить все проблемы махом - отыскать свою девушку и уничтожить собственное произведение.
Для этого ему придется совершить довольно опасное путешествие через свой мир, почти ему незнакомый. Компьютерные взломщики, охотники на человеческие органы, гигантские многоуровневые агломерации, гигантские корпорации - жадные и бесчеловечные, искусственный интеллект, упадок, нищета, тлен, полное разрушение надежд в финале, несмотря на то, что герой решит практически все свои задачи - уничтожит игру и доберется до места, куда сбежала любимая. Но победа окажется нестерпимо горькой на вкус. Короче, все, как мы любим.
Единственное, что помешает вам смотреть эту ленту - это то, что она яркий представитель 90-х. Сейчас, устав от компьютерной графики, киноделы стараются использовать как можно больше натуральных эффектов, в те же годы просто выбора не было - многое из того фантастического антуража, что пытаются создать авторы выглядит очень рукодельным, очень бутафорским. Это то, что касается мира реального. Что же до изображения виртуальности -- то, что должно для нас являться завораживающим миром внутри компьютера вызывает усмешку - сегодня школьник на своем ноутбуке может создать нечто более впечатляющее, если ему хватит терпения и вкуса.
Тем не менее, если суметь отрешиться от деталей, на передний план проступает довольно оригинальная история, про одиночество, про то, что в странном вымороченном мире, созданном нами же подвиг может выглядеть как преступление, ну и конечно, как в любой хорошей истории самое главное - это то, как любовь борется со смертью. Если за фантастическими деталями вы сможете увидеть эту историю, то фильм может стать одним из самых ваших любимых. Этому помогает и то, что лирика и технологии занимают положенные им места, актеры играют заметно лучше, чем этого можно ждать от среднебюджетной фантастики, да и в целом фильм очень сбалансирован. Вот только можно было сделать его чуть менее темным. Я не про эмоции, я про цвет - компьютерной коррекции изображения в те годы не было и поэтому в некоторые моменты становится трудно разобрать, а что, собственно, происходит на экране. Но да это редко.
Если вы ждете от картины чего-то сродни "Матрице", то нет, ленту смотреть не стоит. "Нирвана" больше похожа на "Джони Мнемоника", "13 этаж", "Темный город" и "Авалон". Если какие-то из этих фильмов значатся в списке ваших любимых, то - "Нирвана" для вас, приготовьтесь к путешествию.