Продолжаю делать киноподборки по заявкам читателей. На очереди следующий реквест:
интересует в последнее время тема творчество в кино. Как рождается искусство, муки творчества, причины оного. Типа 8 с 1/2 Феллини.
Тема богатая, интересная, к которой в том или ином виде подходили многие режиссеры, как в артхаусном, так и в массовом кино. Чтобы не множить сущности, решил сосредочить внимание именно на фильмах, целиком посвященных боли творчества и киносъемок, которые часто аппелирует к опыту Феллини и "8 1/2".
8½ фильмов о творческих страданиях
Две недели в другом городе (Two Weeks in Another Town) 1962, режиссер - Винсент Минелли
Фильм о творческом кризисе с однозначным хэппи-эндом, что встречается нечасто. Кирк Дуглас в роли стареющей звезды Голливуда, которой уже несколько лет не предлагают работы по специальности, соглашается приехать в Рим по приглашению старого знакомого режиссера, чтобы узнать, что выполнять ему предстоит не актерский, а продюсерский функционал. Самое время загрустить, если бы в ходе съемок режиссер не оказывается в больнице, а руководить съемками приходится Дугласу. Фильм о том, как актер внезапно осознает, что может не только актерствовать.
Предостережение святой блудницы (Warnung vor einer heiligen Nutte), 1971, режиссер - Райнер Вернер Фассбиндер
Экономические страдания режиссера, собирающегося снять свой главный шедевр, всё готово, актёры собрались в гостинице, но внезапно выясняется, что денег не подвезли. Это настоящая боль. В 1982 году на схожую тему Вим Вендерс снял "Положение вещей", которое пойдёт за половину рекомендации. Но я предпочту "Предостережение святой блудницы": у Фассбиндера получилось круче показать творчески-экономические муки съёмочной группы.
Свидание с Анной (Les rendez-vous d'Anna), 1978, режиссер - Шанталь Акерман
Всё, что вы нехотели знать о личной жизни женщин-режиссеров независимого кино, но вам всё равно показали. Если без шуток, это отличный меланхоличный фильм о творческом и личном кризисах. У Акерман получилось показать холодный отчужденный мир в формате роуд-муви даже лучше, чем это делал тот же Вендерс в лучшие годы.
Весь этот джаз (All That Jazz), 1979, режиссер - Боб Фосси
Если говорить о самых известных и сильных фильмах, опирающихся на "Восемь с половиной", то первое, что приходит на ум - "Весь этот джаз", который в отдельных аспектах почти дословно копирует наработки Федерико, умудряясь оставаться самодостаточным произведением
Звездные воспоминания (Stardust Memories), 1980, режиссер - Вуди Аллен
Вуди Аллен всегда высоко котировал двух режиссеров: Бергмана и Феллини, считая самого себя постановщиком второго эшелона, не создающего новый киноязык, а адаптирующего наработки гениев для более массового зрителя. "Звездные воспоминания" - это "Восемь с половиной" Вуди Аллена, которые совершенно этого не скрывают и не стыдятся.
Страсть (Passion), 1982, режиссер - Жан-Люк Годар
Иногда и Годару хочется побыть Феллини, хотя, казалось бы, фигуры в истории кино как минимум равновеликие. История режиссера, впавшего в творческий кризис прямо на съемках фильма до такой степени, что забыл о чем собственно собирался снимать. Женщины здесь тоже есть, но их на значительно меньше, чем в фильме Феллини.
Бартон Финк (Barton Fink), 1991, режиссеры - Джоэл Коэн, Итан Коэн
Несмотря на то, что братья вдохновлялись фильмами не Феллини, а Поланского, у них получилось лучшее кино о "писательском блоке". У меня с этим фильмом особые отношения: довелось его посмотреть в студенческие годы, когда до сдачи курсовой оставалось чуть больше 2-х недель, а кроме темы на руках ничего не было, как и идей, как подойти к работе. Смотреть было жутко.
Нью-Йорк, Нью-Йорк (Synecdoche, New York), 2008, режиссер - Чарли Кауфман
"Восемь с половиной" в видении Кауфмана превращается в абсурдную фрейдисткую фантасмагорию.