Явление трех граций

Роясь в поисках изображений Венеры для предыдущего поста, я наткнулся на несколько совершенно замечательных работ, иллюстрирующих процесс возрождения искусства и появления в нем обнаженной натуры во времена ренессанса. Вот вам самое раннее ню (не считая книжных иллюстраций и миниатюр) накопанное мною в сети. Смотрите, как интересно, это 1427-28 год, момент грехопадения на фреске Мазолино в Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции:

До и после реставрации. А почему у змея голова женская? Есть несколько версий. Мне нравится вариант в котором змея - это Лилит. Как нибудь потом расскажу.

А рядом с ней написанная в то же время фреска Мазаччо «Изгнание из рая»:

Невзначай растущие веточки тоже были. Их удалили при реставрации

На севере, во Фландрии, примерно в это же время появляется «Гентский алтарь» братьев Ван Эйков:

Створки с Адамом и Евой. Это масляная живопись, а не фреска, поэтому цвета и работу с полутонами сравнивать не надо.

А вот уже «станковая» темперная живопись. Джованни Скеджа, младший брат Мазаччо. Датировка работы неизвестна, но учитывая, что он умер в 1486 году в возрасте 80 лет, эта панель явно старше всех Венер Боттичелли:

Растение, понятно, дописано позднее. Хорошо видно, что живущие в одно и то же время художники, как ни странно, обладают разным уровнем мастерства. Мазаччо был гением, но умер в 27 лет. А Скеджа был отличным художником.

Прозвища художников возрождения – вообще отдельная тема. Очень многие из них известны нам не своими фамилиями, а кличками. Мазолино – «усадебка, домишко», Мазаччо – «мазила», Скеджа – «осколок», Да Винчи – «из Винчи», Боттичелли – «бочонок»… Но некоторым прозвищ не досталось. Вот работа одного из них – фреска работавшего в Болонье и Ферраре Франческо дель Фосса «Аллегория апреля», центральная часть – Триумф Венеры. В руках яблоко и, если я правильно понимаю, гранат. Перед нею закованный в цепи рыцарь. Видимо это Марс? Любовь побеждает войну.

Аллегория Апреля. Фреска Франческо дель Фосса, 1472 год

Тут и голуби, и кролики, и мирт. Похоже, что художник имеет общее представление об греческом мифе, но подсмотреть как это изобразить было негде. Поэтому, по средневековой традиции, действующие лица изображались как современники. Смотрите, еще один отличный пример:

Венера, Вулкан, Купидон и три грации в иллюстрации к "Шахматам любви" деКонти. 15 век, Франция. С мифологией уже знакомы :) Погуглите эти иллюстрации - совершенно очаровательно!

Остается только вопрос, на фреске дель Фосса - это военный триумф Венеры или это любовь такая, с цепями.

Живопись развивается! В "Аллегории Апреля" уже есть линейная перспектива, трёхплановость композиции, а диагональ в центре чего стоит! И куда эта диагональ ведет? В правом верхнем углу там три грации.

В руках золотые сферы или яблочки как символ совершенства

Если Венера тут выглядит современницей художника, то грации уже нет. Это вообще первое известное изображение танцующих граций с античных времен. Было с чего срисовать! То, что они повторяют классическую греческую композицию, явно говорит о том, что какую-то из римских скульптур или, возможно, медальонов или барельефов уже откопали и художник был с ними знаком.

Три Грации в Ватикане. 2 век Н.Э. Когда откопали данных не нашел

Грации (по-гречески Хариты) были весьма популярны и у греков, и у римлян. Они часто считались спутницами Венеры и олицетворяли то радость, красоту и изобилие, то красоту любовь и добродетель, а иногда вместо добродетели стояло удовольствие. В общем, во всех отношениях приятные девушки. Чего ж их не почитать-то?

Фреска с Грациями в Помпеях

Так что если будете в Ферраре, обязательно посмотрите на первых современных Граций, они в Palazzo Schifanoia. Там сохранилось несколько прекрасных фресок. Очень занимательно наблюдать как постепенно возвращается из забвения античное искусство и как художники мелкими порциями добавляют его в свои работы.

Подписывайтесь на АРТ-пятницу! Каждую неделю новая история.