Африканское государство Гана триумфально дебютировало на одном из самых важных событий в мире искусства. Звездные мастера своего поколения с Черного континента были впервые представлены на Венецианском биеннале. Чем удивляют ганские художники, расскажем в этой статье.
"Свободная Гана"
Проект Наны Офориатты Айим из Аккры размещен в здании, спроектированном британско-ганским архитектором Дэвидом Аджайе. Ее работа называется "Свободная Гана". В ней она демонстрирует красоту и неожиданные подхода к искусству своих соотечественников, отражая их развитие на протяжении нескольких последних десятилетий.
Проект Айим получил свое название в честь одноименной песни, написанной в канун очередного празднования независимости страны. Он предоставляет собой множество вариантов, чтобы лучше узнать и понять постколониальную историю Ганы. Также исследует, как получение страной независимости повлияло на творчество местных художников.
Айим говорит, что идея представить на биеннале в Венеции работы художников разных поколений действительно дает максимально широкое представление о сути этой страны. Здесь можно познакомиться с работами мастеров всевозможных жанров и направлений - от Селаси Авуси Сосу и Ибрагима Махамы, и вплоть до Фелисии Аббан. По словам автора проекта, она решила показать творчество и мужчин, и женщин. Их работ представлено примерно поровну. Все это художники, родившиеся в Гане, знающие эту страну изнутри. В действительности, это крайне небольшой пласт творческой интеллигенции Ганы, выражающий при этом общее настроение нескольких поколений.
Особенности дизайна
Структура павильона, который уже открылся и работает для публики, заключается в переплетении художественных пространств с красно-ржавыми стенами, которые сделаны из почвы, специально привезенной из Ганы в Венецию. Это отсылка к традиционным земляным домам цилиндрической формы, распространенным в западноафриканских деревнях.
Архитектор Аджайе подчеркивает, что на дизайн павильона влияет историческая ганская архитектура. Основываясь на ней, было создано циклическое пространство, которое объединяет разные поколения художников в своеобразном едином лабиринте. Архитектура в данном контексте становится формой, укоренившейся в традиции, демонстрирует, как меняется ганское общество за последние годы.
Скульптуры
На обоих входах в павильон установлены монументальные скульптуры Эль Анацуи и Ибрагима Махамы. Они являются наглядными отсылками на связь между обществом и потреблением, проблемами отходов и окружающей средой.
Анацуи говорит, что его произведение под названием "Земля, сбрасывающая кожу" сделано из многочисленных плоских желтых крышек от бутылок, собранных из медных проводов. Это должно демонстрировать необходимость обновления мира, в котором мы живем, заставить каждого человека что-то менять в самом себе.
Еще одна скульптура - это работа Махамы "Прямая линия через каркас истории 1649 года". При ее создании было использовано множество предметов, издающих самые разные запахи. В том числе приспособления для копчения рыбы, дерево, ткань и архивные материалы. Все это служит причинами изучения взаимосвязей между традицией и прогрессирующей современностью.
Портреты
Внутри павильона посетители могут познакомиться с новыми портретами Линетт Йиадом-Боакье и работами Фелики Аббан, сделанными с 1960-х по 1970-е годы.
Здесь же представлены инсталляции Джона Акомфры "Слон в комнате - четыре ноктюрна" и "Стеклянная фабрика II" Селаси Авуси Сосу. Они представляют собой трогательные, фрагментированные рассказы о постколониальных историях через поэтические визуальные эффекты, которые рассматривают африканский культурный ландшафт во всех его проявлениях.
В ее эссе "Кто боится национального павильона?", посвященном выставке, британо-американский писатель Тайе Селаси отмечает, что произведения искусства, собранные в Национальном павильоне Ганы приглашают нас прикоснуться к индивидуальности каждого художника, оценить специфику его работы. Изучив выставку, не обязательно делать какие-либо выводы о Гане. Это просто возможность узнать, что сегодня представляет собой африканское искусство.
Связанные мероприятия
Но представлением работ ганских мастеров участие этой африканской страны в биеннале не ограничится. Помимо рассказа о художественных достижений Ганы, для непосвященных иностранцев будет проходить множество мероприятий, связанных с заявленной темой. Это разнообразные переговоры и семинары, а после окончания биеннале в ноябре павильон "Свободная Гана" вернется в Аккру.
Это говорит о духе, лежащем в основе ганского искусства, которое долгое время возглавлялось художниками, учеными и галеристами, отдававшими приоритет здоровой местной художественной экосистеме, позволяющей художникам процветать как дома, так и на международном уровне.
Возвращение на родину
Каждый посетитель биеннале может стать свидетелем этой миссии в галерее Альянса художников им. Аблэйда Гловера, основанной в 1993 году.
Также работы будут представлены в некоммерческой организации, основанной Офориаттой Айим по возвращении из Великобритании в Аккру в 2011 году и в недавно открывшемся Центре современного искусства Саванны, где находится проектный центр Ибрагима Махамы и резиденция художников в Тамале.
Внимание к национальному колориту
Такое внимание к местной теме в последнее время большая редкость. Сама модель национального павильона на Венецианской биеннале все больше ставится под сомнение, учитывая смещение дискурсов в сторону проектов, созданных интернациональными мастерами. Во времена, когда границы между странами и мирами активно стираются.
Однако, как заметил Джон Акомфра на предварительном представлении павильона Ганы, неудобный ярлык национального павильона может быть полезной приманкой для привлечения аудитории. Это будет возможностью начать значимый разговор о важности установки границы между странами на африканском континенте. По его словам, Гана является одной из восьми африканских стран, присутствующих на биеннале этого года.
Акомфра настаивает, что весь проект, связанный с темой независимости, был направлен не на политическую автономию, а на умение создавать язык культурной практики и самобытности, а также вовлекать в разговоры с внешним миром как можно большее число людей.
Сегодня культурное сообщество в Гане делает все возможное, чтобы стать частью мирового искусства. Представление своего национального павильона на биеннале в Венеции - важный шаг в нужном направлении. Сегодня у каждого есть возможность лично узнать, что собой представляет это искусство. Посмотреть, как сильно изменилась Африка за последние годы.