Вступление, оно же предыстория
Я хорошо помню этот момент. Мне 20 лет, на улице жара, а я сижу в холодном подвале, где пахнет сыростью за компьютером и дохну от скуки. Наш офис переехал не самым удачным образом.
Ползая по интернету, я нахожу творчество отвязной (бразильской?) творческой группы Bluи это ток. Меня пронзает, я понимаю, что это именно оно.
Мне всегда нравилось рисование, но я не умела и не знала, как подойти к этому вопросу. Было понятно, что мой диагноз «курицелапой» не позволит рисовать красивые картины.
Да и при всем восхищении классическими картинами мастеров, мне хотелось чего-то иного.
И это иное нашло меня в 20, когда, казалось бы, уже все, тю-тю, поезд ушел. Но я твердо решила научиться рисовать, чтобы научиться делать крутые скетчи. Сначала мне хотелось именно этого.
Так, похоже вступление затянулось, поэтому скажу, что у меня в итоге получилось я перейду к практической части.
Что нужно делать, если вам хочется рисовать или вообще в целом пробудить свою фантазию и творческий поток
1. Смотрите работы других художников или творцов в вашей области
Сейчас об этом много говорят и действительно насмотренность великая вещь. А тогда мне это казалось чем-то немного постыдным, как будто воруешь частички чужой фантазии. На самом деле это не так. Удивительно, но когда мы смотрим много хорошего творчества, то в нас самих начинает пробуждаться творческий импульс.
С писательством кстати тоже самое. Да, и в любой другой творческой сфере.
Но есть одно важное условие – употреблять нужно действительно хорошее, качественное, хорошо сделанное. И желательно в том жанре, который вас привлекает.
Хотите милоты? Отлично, наблюдайте за работой гениальных детских иллюстраторов, благо инстаграм предоставляет для этого невиданные ранее возможности.
Трэша и страха? Ищете гениев в этой области.
Сейчас у нас есть невероятные возможности для этого.
Рекомендуемые ресурсы:
Pinterest,Instagram(ищите по тегам #иллюстрация #illustration), Behance, Dribble(больше для дизайнеров, но есть интересные иллюстрации). Гуглите сайты для художников – их очень много.
2. Начните рисовать как можете
Очень важно выпустить на волю своего внутреннего ребенка – это естественный творец. Видели, как дети делают все легко? Моя старшая дочь в 3 года пилила весьма интересные портреты.
Не зажимайтесь и не говорите – все плохо и не получится. Я специально решила проиллюстрировать этот лонгрид своими первыми так называемыми «иллюстрациями».
Вот эта кстати одна из первых:
Сейчас мне кажется этот кошмарик достоин какого-нибудь 12-летнего, но никак не взрослой девушки. Тем не менее, я продолжала рисовать и даже показывала другим. Фликр бережно хранит эти адовые картинки, спасибо ему за это.
Поэтому действуйте просто:
Купите скетчбук – нелинованный блокнот и рисовательные материалы. Посвятите этой покупке время. Сходите в художественный магазин и перещупайте там разные блокноты, пока не найдете свой.
Обязательно купите мягкие карандаши (не НВ, а мягче: от 2В до 5В), гелевые черные ручки, а лучше линеры.
Подумайте какой материал вам больше по душе. Может быть масло? Без проблем. Купите небольшой холст на картоне и пробуйте. Масло сохнет долго и им можно «мазать». Акрил высыхает быстро, но он яркий и хорошо подойдет для арт-терапии.
Этот первый шаг к рисованию вполне можно назвать арттерапией. Начните с бессознательного и не бойтесь портить бумагу – ей ничего не будет. Выплескивайте свои эмоции, пускай даже в кривых и неидеальных линиях.
Если процесс понравится, то можно будет идти дальше. В конце концов сейчас множество интересных направлений, которые не требуют академических познаний:
1. Зентангл – техника рисования черно-белых узоров
2. Мандалы – рисование мандал вполне можно выполнять по урокам. Это подойдет тем, кто влюблен в мистическую геометрию
3. Дудлинг – рисование забавных человечков или всяких разных милые узорчиков из головы
4. Леттеринг – отрисовывание букв и фраз
5. Наив – когда художник намеренно рисует как ребенок и ему ничего за это плохого не говорят :)
3. Показывайте свои работы
Даже на первом этапе не стоит стыдливо прятать свое творчество в стол. Показывайте его миру. Важно понимать, что настоящая техника приходит после часов долгих тренировок и практики. Но это нужно не всем.
Мы сейчас говорим о пробуждении творчества, поэтому нужно просто позволить себе творить. Если совсем нет идей, что рисовать и как – рисуйте похожее на то, что вам понравилось в интернете. Рисуйте то, что кажется красивым и простым. Некоторые художники вырастали именно из-за копирования чужих иллюстраций. Это помогало осваивать технику.
Даже из простых геометрических форм можно создавать атмосферную красоту. А еще есть программы на компьютере, которые вообще позволяют делать невероятные вещи без умения рисовать руками, но об этом я расскажу в другой раз.
Самое главное в творчестве победить самый гадкий страх-враг «у меня не получится». Снять внутренний блок. Часто этому мешает окружение. Мне даже близкие намекали, что в моем возрасте уже бесполезно пытаться на эту тему. Поэтому очень важен следующий пункт.
4. Найдите единомышленников
Хвала интернету, это могут быть люди близкие по духу, которые живут в других странах. Вас ничего не ограничивает. Знакомьтесь с начинающими художниками, поддерживайте друг друга, участвуйте в арт-марафонах. Их сейчас много проводят в инстаграме и уровень участников обычно от нулевого. Так что можно смело бросаться в пучину творческого океана.
Ничто не вдохновляет нас так, как чужое творчество и пусть маленький, но прогресс в собственном.
А еще посмотрите творчество бабушки Мозес. Ее картины висят по всему миру, а начала рисовать она уже в крайне преклонном возрасте.
А что вам мешает творить? Или у вас всегда творческий настрой? Было бы интересно порисовать в рамках арт-терапии? Пишите в комментариях ответы.
Еще здесь мне можно задать любой вопрос по теме раскрытия творческого потенциала. Подскажу, что могу.
Желаю всем больших белых крыльев творчества, которые научат вас летать над серой повседневностью.
С любовью из глубинки, ваша Амрита.