Толерантные зануды брюзжат: «Так нельзя, так нельзя», а нам, нормальным людям, нравится! Нравится называть вещи своими именами, нравится искренне выражать свои чувства, нравится, когда торжествует справедливость. Особенно так, как в фильме «Жажда смерти» 1974 года с Чарльзом Бронсоном в главной роли.
Фильм при всей скандальности затронутой темы оказался настолько хорош, что обзавелся кучей продолжений. Всё с тем же Бронсоном. А кроме продолжений, в 2018 году вышел и ремейк с Брюсом Уиллисом. И это несмотря на то, что морализаторствующие зануды бурчат в один голос: «Нельзя героизировать убийцу». Ан можно! И даже нужно. Поскольку убийца убийце рознь.
Если вы смотрели кино с Уиллисом, то имеете полное представление о сюжете фильма 1974 года. Там даже имена главных героев совпадают — обоих зовут Пол Кёрси. Только Уиллис играет простого хирурга, а Бронсон архитектора. Но в обоих случаях это люди далёкие от образа Рэмбо.
Хотя… Есть тут характерная разница, вытекающая из времени действия. В 1974 году в США, как и у нас, было полным полно участников войны. Вот и Пол Кёрси участвовал в Корейской 1950-1953 гг. Правда, был он, так сказать, пацифистом, отказником и служил в госпитале — небольшой такой мостик, переброшенный к профессии персонажа Уиллиса.
Живёт себе такой вот обычный архитектор-пацифист полной и счастливой жизнью. Жена, взрослая замужняя дочь. Обе красавицы. Отпуск на Гавайах — с него-то и начинается фильм. Для контраста. Поскольку сразу после возвращения из тропического рая в Нью-Йорк жизнь Пола Кёрси идёт под откос. К нему в дом вламываются уличные бандиты, убивают жену и доводят до полного психического расстройства дочь — она уже не человек, а овощ.
Пол Кёрси потрясён, но держится. Буквально из последних сил. Да и вообще ему становится страшновато. Он наконец обращает внимание на то, что творится на улицах славного города Нью-Йорк — повальный уличный разбой, разгул разнузданной молодежи, мелкие банды и шайки на каждом углу.
Кстати, фильмы серии «Жажда смерти» хороши еще и тем, что показывают вот такую вот Америку. Америку трущоб и уличных банд. К вопросу о стране мечты нашей либерально настроенной части общества.
Пол обзаводится «весёлым ударником» - двадцать долларов по четвертаку в обычном носке — эффективное ударное оружие. Один раз оно его выручает — опасное это дело, разгуливать в темноте по улицам Нью-Йорка.
И всё же, и всё же… То, ради чего затевался фильм, еще не началось. Пол Кёрси пытается забыться в работе, уезжает в Аризону, работает там над очередным строительным проектом. Постепенно начинает ощущать потребность в действии. Рука вспоминает старое ощущение тяжести револьвера. Глаз цепляется за вестерны с борьбой за справедливость. И всё, сломался человек, плюнул на свой пацифизм, взял револьвер, вышел на вечерние улицы и…
Нет, «Жажда смерти» это не про Рэмбо. Тут всё гораздо тоньше и ближе к правде жизни. Первое убийство даётся Полу совсем нелегко. Он испытывает потрясение едва ли не большее,ч ем от смерти жены.
Здесь самое место сказать традиционные добрые слова относительно игры тех еще актеров, той еще школы. Фильмы, где экшен не заполняет паузы, где хронометраж не какие-то огромные два с половиной часа, а всего лишь час-двадцать, эти фильмы требовали от актеров выкладываться по-настоящему. То есть одним движением лица в крупном кадре сказать больше, чем ныне могут впихнуть в пятиминутный диалог.
И Бронсон тянет абсолютно. Его персонаж эволюционирует на глазах. Каждое убийство переводит мужика на новый уровень. Чем больше деятельности, тем больше ощущения полноты жизни, забвения потери. На его фоне зять, являющийся обычным обывателем, всё больше и больше тускнеет.
Главный диалог фильма короток и ёмок.
«А как же старая американская традиция самообороны?» - спрашивает Пол Кёрси.
«Но мы не первопроходцы»,- утверждает зять.
«А кто мы? Как ты называешь людей, которые перед лицом опасности опускают руки? Кто просто убегает и прячется?»
«Цивилизованными людьми».
В этом вся философия фильма. В это всё, за что на саму идею его обрушивались «цивилизованные люди». А нецивилизованные, вдохновлённые вымышленным персонажем Полом Кёрси,сами убивали бандитов. О впечатлении же, произведенном на них фильмом «Жажда смерти», они заявляли на суде.
Ладно, философия философией, каждый (кто умеет) думает за себя сам, а мы говорим о кино. Перчику сюжету добавляет еще один знатный персонаж — офицер полиции, охотящийся за ночным мстителем, за Виджеланте, как прозвали его газетчики (слово, обозначающее нечто близкое к понятию «Линч», из «суд Линча»). Это колоритнейшая личность. Умный, хитрый, себе на уме. Мог бы стать опасным врагом для Кёрси, а становится полу-союзником.
С такими харизматичными персонажами да еще так отлично сыгранными смотреть кино одно удовольствие.
Ласкает взор и слух и чистота старого американского кино, свобода его от тошнотворной толерантности. Сегодня разве дали бы снять фильм, в котором большая часть уличной шпаны из негров? «Он убивает только чёрных!» «Нет! Он убивает бандитов и не виноват, что большинство из них чёрные». Упасть не встать, услышавши такое сегодня.
Фильм удивительно крепок. От начала до конца. В нём масса мелких деталей, которые заметишь только при повторном просмотре. Почему Пол Кёрси вышел на улицу? Что стало последней соломинкой? Э, там такой тонкий сюжетный ход, сильная сцена, хорошая игра Бронсона.
И радует, что кино не заканчивается нравоучительным «насилие ничего не решает», как фильм с Уиллисом. Нет, решает, говорят в «Жажде смерти» 1974 года, еще как решает. «Подставь вторую щёку» - это не для нас. «Глаз за глаз, а лучше два» - вот это штука.
8 из 10