Одетая только в обнаженный костюм и занавеску из шали, Софи Юнг сидит на шезлонге и читает выдержки из старых копий «Архитектурного сборника». Ее дворецкий Джеймс, которого играет Питер Берли, стоит на вершине лестницы, используя ковш, чтобы имитировать стрелки часов. «Это всего лишь одно», - говорит она, отвлекаясь перед аудиторией. ‘Если, если, если, извините, если его правда продвигается вперед, то почему бы просто не остаться на время? Мы в беспорядке. Знаешь, может быть, на этот раз его правда ... не ходи дальше - помоги мне разобраться в моем беспорядке.
Отсутствие связного повествования делает этот спектакль одним из пяти в рамках нынешнего сольного шоу Юнга «Большой сон» в Kunstmuseum Basel - трудно подвести итог. Существует своего рода сценарий или, по крайней мере, фрагменты одного, но большие части произведения импровизированы. Какие именно части, кто-то догадывается, потому что Юнг - мастер неверного направления. В одну минуту она кричит: «Я сказал, что жара влажная» в точном исполнении «истеричного» женского архетипа; затем она приходит в сознание, рассказывая так плохо - они хорошие каламбуры и ломает четвертую стену, чтобы подробно прокомментировать неудачи Джеймса («он милый, но некомпетентный»). В лучшие моменты спектакля мне напоминают о немецком поэте и дадаистке баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен, чей бессмысленный стих настолько удачно симулировал безумие, что ее часто обвиняли в безумии. Как и в случае с наиболее известными дадаистами, театр Юнга не дает легкого удовольствия от погружения: зрители должны участвовать с полным вниманием или, как в случае, когда я был там, уходить.
Как обычно в недавней практике Юнга, текст основан на скульптурах, которые составляют саму выставку, в основном это найденные объекты, собранные в небольшие временные инсталляции: труба, прорезанная через лестницу, надувная вешалка, висящая на вершине шеста, пивные коврики вытолкнуты в подушечные складки вышеупомянутого шезлонга. Некоторые из этих предметов носятся или используются дуэтом во время выступления, например, фрак из La Veurve (хвостатая) (все фигуры 2018), в то время как другие становятся основой для, казалось бы, зацикленных на себе монологов.
В своих интервью художница, родившаяся в Люксембурге, загадочно назвала найденные предметы, которые она собирает, вещами, в которых она «видит потенциальный потенциал», для которых она затем «пишет свои тексты», и я подозреваю, что представления частично являются попыткой раскрыть этот потенциал аудитории. С опорами, лишенными их оригинальных функций, персонажи относятся к ним с новым, детским чувством удивления и воображения. Например, в одной сцене дворецкий берет одну из двух рам жим лежа, которые Юнг выстроил в форме окна, и держит ее над головой: «Что ты делаешь?» - спрашивает Юнг. «Это гильотина», - шутит он.
Произведение часто бывает самым забавным, когда исполнители имитируют объекты. Например, что-то нелепое в том, что дворецкий дарит зрителю воображаемую вафлю, а наблюдать за тем, как смесь вежливости и веселья заставляет их играть вместе с шарадой. У Юнга тоже невероятные комические моменты. Когда ее персонаж раздражается из-за задержки в распределении побитых товаров, она застревает: «Дайте им вафли, Джеймс, а не средства для приготовления вафель». Комментарий также намекает на политическую повестку дня, которая, по-видимому, поддерживается другими фрагментами диалога о природе труда и труда, не говоря уже о динамике между дворецким и любовницей. Но, опять же: всякий раз, когда вы думаете, что схватили повествовательную нить, Юнг начинает вращаться по другому.