Продолжаю отдавать старые долги. Сегодня, по реквесту читателей, первая часть разбора фильмографии одного из главных американских режиссеров 40-х - 50-х, которому "повезло" войти в историю в качестве самого известного стукача в истории Голливуда. О последнем информации в сети гораздо больше, чем о творчестве, поэтому останавливаться на этом не буду, а вот о фильмах Казана, за исключением "В порту" и "Трамвая желание" знают мало, а значит смысл в таком разборе есть.
Дерево растет в Бруклине (A Tree Grows in Brooklyn), 1945
Дебют Казана - хороший пример того, как в Голливуде 40-х снимали социальные драмы. По нынешним временам к слову "драма" хочется добавить "мело", но на фоне аналогичных фильмов эпохи кино смотрится достойно.
Бумеранг! (Boomerang!), 1947
Незатейливый нуар, эксплуатирующий одну из самых избитых и манипулятивных тем в жанре: расследование с целью оправдать несправедливо обвиненного. У Хичкока такие сюжеты получалось переносить на экран гораздо, гораздо лучше.
Море травы (The Sea of Grass), 1947
Один из множества совместных проектов Спенсера Трэйси и Кэтрин Хепберн. Скучная и затянутая мелодрама в антураже претендующего на эпическую семейную сагу вестерна. Единственный фильм Казана, который не смог досмотреть до конца. Ремесленная работа, потакающая вкусам американской публики 40-х.
Джентльменское соглашение (Gentleman's Agreement), 1947
Еще одна откровенная неудача Казана, но по совершенно другим причинам. Поднять остроактуальную для 40-х проблему антисемитизма В США было достаточно смело, но вот мискаст (поверить в еврея в исполнении Грегори Пека не получается при всем желании, даже Джимми Стюарт или Хамфри Богарт смотрелись бы в подобной роли органичней), а также невозможность называть вещи своими именами приводят к тому, что благие намерения обращаются пшиком.
Пинки (Pinky), 1949
Вторая попытка подряд снять остросоциальное кино на тему расового неравенства получилась лучше. У фильма ровно те же проблемы, что и у "Джентльменского соглашения", однако есть одно несомненное преимущество - атмосфера хорошей южной готики. Похоже, Казан понял, что именно у него получилось и ещё не раз посетит американский юг в будущих фильмах.
Паника на улицах (Panic in the Streets), 1950
Первый настоящий шедевр режиссера решен в жанре параноидального нуара. В Нью-Йорк прибывает корабль, матроса убивают местные бандиты (одного из них играет Джек Пэланс), но на беду последний заражает их чумой. Полиция в компании с эпидемиологом (Ричард Уидмарк) рыщет по Нью-Йорку с целью найти их, пока не началась эпидемия. Получилось динамично, напряженно и нуарно.
Трамвай «Желание» (A Streetcar Named Desire), 1951
Не многим, как Казану, удается снять на основе всемирно известной пьесы фильм, который бы своей популярностью затмил оригинал. Смысла хвалить Брандо и Ли особо нет, но вот уникальная атмосфера Нового Орлеана, которого практически нет в кадре, но который незримо ощущается, схвачена идеально. Одним этим фильмом Казан сделал для Нового Орлеана не меньше, чем Вуди Аллен для Нью-Йорка за 50 лет карьеры.
Вива, Сапата! (Viva Zapata!), 1952
Биопик легендарного мексиканского революционера производит странное впечатление. Абсолютно понятно, что при маккартизме что-то более смелое снять было трудно, но все-равно кино получилось каким-то кастрированным и расфокусированным.
Человек на канате (Man on a Tightrope), 1953
Образец антикоммунистической пропаганды 50-х. В фильме собраны реально все штампы подобной продукции первой волны Холодной Войны. Учитывая тот факт, что Казан незадолго до этого как раз вышел из коммунистической партии США, публично всех сдал и покаялся, фильм выглядит попыткой купить себе по-быстрому индульгенцию.
В порту (On the Waterfront), 1954
Главный шедевр режиссера, четко делящий фильмографию на раннего и позднего Казана. Именно в этом фильм постановщик нашел свой голос и фирменный стиль. Заслуженное место во всевозможных списках "Лучших фильмов всех времен".
Продолжение следует... Во второй части будет больше добрых слов в отношении фильмов Казана. Поздние работы в целом лучше ранних.