21 век - век возможностей и свободы самовыражения. Ежегодно мы наблюдаем, как разные сферы творчества обретают новые формы. Именно творчество помогает людям выразить те эмоции, о которых невозможно говорить вслух, и исцеляет души. Разумеется, многие режиссеры решили взять за основу для своих произведений такую многогранную тему. Журнал Точка ART составил специально для вас топ четырех мультипликационных фильмов о творчестве и его влиянии на нашу жизнь.
1. "Зверопой» (США, Япония, 2016)
«Мой отец всегда говорил: не дай страху разрушить твои мечты»
В мире, который населяют звери, коала Бастер Мун, владелец коммерчески не успешного театра, с непреодолимым оптимизмом пытается предотвратить закрытие своего детища. Поэтому вместе со своим другом бараном Эдди Бастер устраивает конкурс певцов, предлагая каждому жителю города принять в нем участие. Благодаря конкурсу, звери с самым разным видом деятельности смогли проявить свои таланты и показать на сцене с совершенно другой стороны как для себя, так и для своих близких.
Фильм вышел на экраны в 2017 году и покорил миллионы зрителей по всему миру. Он иллюстрирует, что в каждом из нас живут нераскрытые таланты и тяга к творчеству в любых его проявлениях. С помощью музыки герои находят решение своих проблем и наконец приходят к своей мечте. Фильм учит зрителя, что надо стремиться к своей мечте, несмотря ни на что. Режиссером картины выступил Гарт Дженнингс, а роли озвучил звездный состав артистов.
2.«Контакт» (СССР, 1978)
В 1979 году режиссер Владимир Тарасов подарил нам необычный короткометражный мультфильм про художника и инопланетянина. Одним чудесным летним днем художник выбрался на природу порисовать этюды и замечтался у озера. В этот момент на Землю приземляется космический корабль, откуда «выплывает» инопланетянин без определенной формы тела, которое переливается всеми цветами радуги и треугольными любопытными глазами. Яркий, абсолютно сюрреалистичный инопланетянин «фотографирует» глазами всё, что попадётся на пути, и изменяет своё тело так, что оно приобретает форму увиденного предмета. Как полагается пришельцу, он не умеет разговаривать и поэтому пытается общаться с художником, но тот пугается и убегает. Однако художнику и пришельцу удаётся найти контакт и общий язык друг с другом с помощью музыки.
Всего за десять минут режиссер сумел показать красоту и гармонию окружающего мира и того, как творчество (в данном случае визуальное искусство и музыка) может объединять абсолютно разные формы жизни. В фильме использована музыка композитора Нино Роты «Speak Softly Love» (композиция также известна по фильму «Крестный отец») в аранжировке Поля Мориа. Мультфильм получил «Гран-При» на XVIII МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (в 1979) и приз на VIII МКФ короткометражных и документальных фильмов в Лилле в том же году.
3.«Монстр в Париже» (Франция , 2010)
Эта удивительная история произошла в 1910 году в Париже. У одного талантливого изобретателя живет довольно развитая обезьяна, которая помогала ему по хозяйству. На спине у обезьяны долгое время мирно существовала самая обыкновенная блоха. Однако по удивительному стечению обстоятельств и неопытности киномеханика и еще одного начинающего изобретателя блоха превращается в огромное чудовище и начинает наводить ужас на жителей столицы. Это происшествие в своих целях использует комиссар Мэйнот, который обещает спасти город от чудовища, раз уж он не смог уберечь его население от наводнения. Кроме того, Мэйнот надеется на благосклонность певицы кабаре Люсиль, в которую влюблен. Люсиль в свою очередь вскоре встречает чудовище, но пугается его только по началу. Она поражена его способностями: монстр совершенный виртуоз, играет на гитаре и отлично поет и танцует. Люсиль нарекает его Франкуром, в честь улицы, на которой произошла их первая встреча. Франкур начинает выступать вместе с Люсиль, но вскоре открывается и происхождение монстра, и причина его появления на свет.
Мультфильм изначально был заявлен, как музыкальная лента, и, разумеется, музыкальное сопровождение просто превзошло все ожидания. Картина цепляет нестандартной анимацией и потрясающим набором цветов. Вновь мы наблюдаем, как музыка соединяет души и погружает зрителя в атмосферу чудесного города Парижа. Одной из самых популярных песен фильма является «La Seine» в исполнении французской певицы и актрисы Ванессы Паради. Режиссером мультфильма выступил Бибо Бержерон, а главным продюсером – Люк Бессон. Картина была номинирована на премию Сезар в 2012 году в номинации “Лучший анимационный фильм”.
Песня La Seine в исполнении Ванессы Паради и - M - с русским переводом
4. "Три кота"(Россия, 2015) - серия "Снежные скульптуры)
Этот российский сериал рассказывает нас историю о повседневной жизни, отношениях и приключениях трех маленьких любознательных котят Коржика, Компота и Карамельки. В их большой семье жизнь никогда не стоит на месте: вместе они учатся выражать эмоции, поддерживать друг друга и находить выход из любой, даже непростой на первый взгляд ситуации, при помощи фантазии и родительского совета. Мультфильм стал популярным не только в России, но и за рубежом.
Разумеется, в сериале не раз затрагивается тема творчества. В качестве примера мы хотим поближе рассмотреть серию «Снежные скульптуры». В ней герои соревнуются, у кого получится лучшая снежная скульптура. В процессе получается, что в поисках «идеала» котята потеряли свою индивидуальность. Однако счастливый случай кардинально всё меняет, давая возможность каждому проявить себя. Эта серия наглядно показывает, что творчество и само искусство должно быть многогранно. Каждое произведение должно быть создано от души, можно смело закрыть глаза на «идеальную картинку».
Текст - Анастасия Санникова