Наверняка многие узнают эти картины по школьной программе, когда нужно было написать сочинение о "грачах", которые "прилетели", Саврасова, или описать свои чувства от солнечного зимнего пейзажа Левитана.
Сейчас принято воспринимать такие картины как классику русской живописи, но так было не всегда. 150 лет назад подобные произведения искусства не признавались высшей художественной институцией – Императорской Академией художеств, и группе молодых художников пришлось совершить непростой переворот, чтобы заслужить любовь и внимание публики. Сегодня поговорим о передвижниках.
Почему бунтовали?
История началась с большого конкурса в Академии художеств в Петербурге, победители которого должны были получить золотую медаль и отправиться на несколько лет в Италию – практиковать свои изобразительные навыки на родине лучших образцов классического искусства. Задача конкурса – написать большую картину, детально проработанную, можно сказать "дипломную"! Тему же выбирало жюри, и по традиции ею стал мифологический сюжет – «Пир бога Одина в Валгалле».
Здесь важно понимать, что художники рисовали подобные сюжеты на протяжении десятков лет. Одни и те же герои, сцены, декорации, костюмы – всё это уже изрядно приелось даже состоявшимся мастерам, что уж говорить о молодых амбициозных студентах. Им хотелось писать картины о том, что касалось непосредственно их жизни, о том, что было им знакомо не понаслышке.
Что произошло?
Всё вышеперечисленное подтолкнуло выпускников Академии, участвовавших в конкурсе, попросить руководство самостоятельно выбрать тему для своих работ. Нетрудно догадаться, что им отказали. В результате в 1863 году четырнадцать выдающихся студентов покинули Академию в знак протеста против закоренелости и архаичности университета. Этот жест вошел в историю под названием "Бунт четырнадцати".
Эти четырнадцать молодых людей и стали организаторами "Санкт-Петербургской артели художников", из которой позднее и выросло "Товарищества передвижных художественных выставок". Под руководством Ивана Крамского, одного из бунтовщиков, это объединение просуществовало почти 20 лет, затем претерпело некоторые изменения и полностью угасло только в начале 1920-х годов.
За этот период были написаны десятки мировых шедевров, которые сейчас выставляются в лучших художественных музеях мира.
Что значит "передвижники"?
Свой быт новое художественное объединение строило на принципах товарищества: они вместе проводили совместные выставки и занимались просветительской работой, имели небольшой общий бюджет, состоящий из денег, полученных за продажу картин, объединялись с коллегами из других городов.
Надо сказать, просветительство играло значительную роль в их деятельности и выставки, организуемые сообществом, были передвижными – они проводились сначала в одном городе, потом в другом, в третьем, и благодаря этому большие слои населения (не из Петербурга и Москвы) могли знакомиться с работами этих художников. Отсюда и пошло название, закрепившееся на долгие годы.
Для передвижников было важным отражение жизни простых людей на своих полотнах, они противопоставляли себя академистам, которые из раза в раз изображали мифологические сюжеты. Вот почему многие из картин товарищества написаны на тему жизни крестьян и рабочих, показывают красоту русского пейзажа или посвящены национальным героям-богатырям.
В разное время в союз входили такие художники как Иван Шишкин, Василий Суриков, Архип Куинджи, Илья Репин, Василий Поленов, Николай Ге, Валентин Серов, Исаак Левитан, Виктор Васнецов, Иван Айвазовский и многие другие.