Жила была в Москве одна галерея, стены её были наполнены смехом, вдохновением, а также странными разговорами, событиями и людьми. Люди эти рисовали картины, шили одежду, снимали видео, занимались фотографией, писали стихи, пели песни, делали перформансы и очень много размышляли на тему своего существования. Но каждый размышлял очень по-разному и редко кто приходил к единому заключению, но тем не менее эти люди оказались единомышленниками. И соединяла их одна идея - не стать рабом системы, а действовать так, как подсказывает сердечко. Основатель этой галереи, Илья Федоров, даже однажды слепил сердце из пластилина и похоронил его где-то в стенах их былой обители, назвав его сердцем Дордора.
Ну а теперь наступило время рассказать, почему это пластилиновое сердце отныне является кладом для будущих поколений.
В один довольно холодный вечер практически вся дружная команда Дордора занималась своими делами в галерее, готовили выставку о насилии полиции и многих других несправедливостях РФ, но за два часа до начала туда пришли разнообразные представители власти, от ФБР и простой полиции до центра "Э", чтобы каждому наверняка достался лакомый кусочек от того, что все это время строили ребята. Но выиграли эту битву в конце концов пожарные, которым меньше всего хотелось к чему-то придираться, но ведь так было велено.
Основными участниками выставки были художники коллектива АХУХУ, но помимо них также представились и несколько резидентов Дордора. Но эта статья не о выставке и закрытии галереи, а о переходе между Москвой и Нью Йорком и, прежде всего, о людях.
Нью Йорк не стал исходом закрытия галереи, которую, ну как вы уже поняли, все-таки закрыли. О чем уж тут говорить, им даже дверь заварили на 3 дня, и приставили круглосуточную охрану в виде традиционных пузатых полицейских. Кстати говоря, настало время признать это громко и официально: там было две двери, при чем одна из них красочно расположена ближе к заезду на территорию, но сейчас не об этом.
Спустя больше года после этого происшествия настала пора безвозмездно рассказать про тех, кто, не смотря на расстояние и, наверное, корона вирус, продолжил следовать тому сердечку, о котором мы говорили выше.
Начнем, естественно, с Ильи Федорова - основателя Dordor Gallery. Чем он только не занимался, чтобы в конце концов прийти к своеобразному стилю: от архитектуры до фотографии. В работах Ильи даже можно распознать современного Бэкона, но с большим чувством юмора. Мысль об открытии галереи ему пришла, когда он просто проходил мимо помещения для аренды на Красной Пресне. И подумал: "почему бы и нет?", вот так и родился Dordor. Чтобы избежать дальнейших вопросов: Dordor - так Илья подписывает свои картины. Все очень просто.
Заботливой "мамой" галереи является Лара, она была голосом совести и чести, с её помощью там царил порядок, какой максимально возможен для кишащего творчеством места. Лара - талантливый фотограф, с помощью её профессионального взгляда выставки выглядели максимально эстетично.
Дальше к Dordor быстро присоединился Лев Нешин, художник-акционист. Лев помогал Dordor во многом; от простой организации до создания бара. Да, спустя какое-то время команда увеличивалась и было необходимо место для обсуждения того, что между собой вечерами обсуждают художники. Ну а для того, чтобы узнать темы обсуждения, лучше проведите вечернюю беседу с художником, тут о таких вещах писать не положено. Так и появился бар Dordor.
Потом решила снять мастерскую талантливый ювелир, который сегодня теперь еще и нутрициолог, Анастасия По. Вокруг нее всегда праздник и уют, она прекрасно выражает эту теплоту в своих ювелирных изделиях. Она уперто изучала программы 3D проектирования, чтобы делать интересные кольца, браслеты, кулоны и пр. А вот российское производство к такому было не готово. По является примером трудолюбия и справедливости, если бы Dordor был греческой мифологией, она однозначно была бы Афиной.
Следом за По появилась еще одна Анастасия, только Крутова. Она в это время все еще училась в БВШД и усердно работала над выпускной коллекцией одежды. Придя в галерею, она очень быстро присоединилась к команде и начала заниматься коммуникациями в Dordor. Там же она и провела выставку "Hello, stranger" для отпущения старой стилистики рисования, и поскорее начать путь к новой "эре", которую она назвала "Social Bacchanalia". В эту идею входили разные медиумы: видео, картины, мудборды, одежда и пр. После завершения этого проекта Крутова быстро провела выставку этого проекта в Dordor, а позже при первой же возможности поехала в Нью Йорк помогать этому месту на новой земле.
А вообще, это только начало диНастии. Сразу после двух Насть появилась третья - Настя Кшиштоф. Она взяла на себя управление галереей, но это не мешало ей творить потрясные карикатурные картины. Она помогала курировать выставки, коммуницировать со всеми художниками, а также следить за хорошим поведением в стенах галереи.
Потом к команде присоединился Ваня Север, который открыл в этом месте тату студию, куда неоднократно являлись клиенты, желающие набить на своих видных частях тела работы дордорских художников.
Затем мастерскую сняли две волшебницы, Мариам Дудучава и Яна Крапива. Мариам создает абстракции, но не совсем простые. На ее холстах Вы даже не догадываясь обнаружите всевозможные био-материалы, например кровь, нефть, сперма, вино и т.д. С Крапивой их соединяет общий интерес к живым перформансам, к которым они всегда с чуткостью готовятся. Они могут, как начать рисовать прям посреди выставки, переливать кровь или же с помощью языка тела и танца донести свою мысль. Ну и очень скоро Мариам и Крапива стали частью этой эксцентричной неразлучной семьи. Крапива также пишет стихи и никогда не прекращала радовать публику галереи своей артистичностью, и очаровательным и совершенно неземным чувством юмора.
Совершенно внезапно в галерее начала творить Очи Мой. Она, скорее всего, побила все рекорды по продуктивности. Она рисовала много, постоянно и качественно. С помощью своей целеустремленности её творчество представляло столько разнообразия, что было сложно уследить за её фантазией. И нельзя не заметить то, что абсолютно все, что она рисовала блистает академизмом и выработанным собственным стилем.
Чуть позже семья пополнилась еще двумя художницами - Оксана Сон и Нега Кайф. Сон является самым ярким представителем семейства таких людей, которые живут глазами. У нее очень нежный и чуткий взгляд на внешний мир, который она перерабатывает в небесную эстетику с помощью своего творчества, не говоря уже о высоких академических навыках. А Нега просто делает мир ярче с помощью слоганов, что она на ходу придумывает для самых обычных, и казалось бы, неприметных ситуаций. Она коллекционирует свои мысли в виде надписей на различных предметах, которые она превратила в свой Кайф-мерч.
После закрытия Dordor gallery семью разделил океан: часть из них строит Dordor в Нью Йорке, другая в Москве. По ним прошлись Российские власти и корона вирус, но вряд ли можно даже приблизительно представить, что могло бы по-настоящему разрушить эту команду, которая через столько прошла вместе.