Десятый студийный альбом стал одной из лучших работ легенд трэш-метала.
Возвращение к корням
Прошло ровно четыре года с тех пор, как #Metallica выпустила свой десятый номерной альбом. Сразу после выхода пластинки публика разделилась строго на два лагеря. Тех, кому новая работа зашла «на ура» и тех, кто считал, что группа давно уже «не та». В общем, происходило все то, что обычно сопровождает любой релиз Metallica, вне зависимости от его качества. Но страсти давно утихли, копья сломаны. Пришло время спокойно, без фанатских истерик оценить альбом великой (без всякой иронии) группы.
Metallica все же – гении маркетинга и пиара, и умело подогревали интерес к пластинке. То заявляли, что новая работа будет в духе «Черного альбома», то называли ее очередным «возвращениям к корням». Синглы же, которые предваряли выход альбома, как оказалось, давали совершенно ложное представление о пластинке и уводили в сторону.
Альбом Hardwired To Self-Destruct получился своеобразным The best и охватывает, пожалуй, практически весь творческий путь группы. Порадовал великолепный звук и продюсерская работа в целом – Грег Фидельман постарался на славу и во время работы над пластинкой, можно сказать, стал пятым членом команды. Понятно, почему при относительно небольшом хронометраже (по меркам самой группы, разумеется) альбом разделен на два диска. Первый – это такая классическая Metallica. Второй диск – более экспериментальный.
Новые концертные хиты
Альбом стартует ровно там, где затихли финальные аккорды зубодробительной My Apocalypse – с бодрого и простенького трэшачка Hardwired, давшего имя пластинке. На мой взгляд, получилось даже слишком просто – могли бы и не халявить, а придумать какое-нибудь стильное интро к открывашке. Ортодоксы наверняка возликовали – вот оно, обещанное возвращение к корням.
Но начиная со второй композиции, первый диск резко меняет направление и уходит в мелодичное хард-н-хэви. Сдвоенные бас-бочки задействованы крайне редко и лишь там, где нужно придать скорости и динамики. Композиции интересны и разнообразны, при этом слушаются как единое целое. На первом диске присутствуют два супер-хита, которые наверняка надолго пропишутся в концертных сетах группы.
Первый – это Moth Into Flame, с цепляющим мелодичным припевом, который моментально ложится на душу. Второй хит – потрясающая полубаллада Halo On Fire, с обилием мелодичных соло, различными переходами и неоднократной сменой темпа. Обращает на себя внимание и демоническая Dream No More – продолжение концепции The Call of Ktulu и The Thing That Should Not Be, навеянных творчеством Лавкрафта. Первая часть пластинки пролетела быстро и незаметно – буквально на одном дыхании.
Место для экспериментов
Зато вторая половина альбома получилась, повторюсь, более экспериментальной и не столь однозначной как первый диск. Здесь полно явных и скрытых цитат, которые музыканты наверняка сделали специально. Группа отдает дань уважения кумирам своей волосатой юности и время от времени вспоминает зрелость – эпоху Load/Reload. Диск стартует с мощных барабанных дробей. Начало композиции Confusion явно отсылает к классике группы Diamond Head – песне Am I Evil?. Кажется, вот-вот стихнут барабаны, и начнется знакомое гитарное соло. Но группа очень легко и непринужденно вышла из барабанного интро и изящно перешла к основной теме.
Композиция ManUNkind, явно продолжающая музыкальную концепцию лоадовской «2х4» органично вписалась бы в репертуар Black Sabbath. Всякий раз, когда ее слушаю, то представляю вокал Оззи Осборна, который туда так и просится. В зловещем интро к Here Comes Revenge также чувствуется влияние Black Sabbath. Между строк так и слышится осборновский демонический клич «Iron, iron ma-a-an!». Но затем композиция меняет окрас и движется сугубо по своей траектории – стремительной и индивидуальной. Here Comes Revenge – одна из самых интересных песен и больших находок группы в этом альбоме.
Первые аккорды Murder One, посвященной памяти лидера Motörhead Лемми Килмистера, навевают стойкие аллюзии с классической балладой Fade To Black. А завершает этот великолепный альбом скоростная Spit Out The Bone. В этой композиции Metallica всем хейтерам назло доказала, что не зря считается легендой трэш-метала и вполне способна выдавать быстрые и сложные вещи в духе своих классических трэшевых боевиков. И даже – с драйвом исполнять их на концерте.
Альбом продержался в моем плейлисте целых полтора года – абсолютный рекорд. И я с большим удовольствием его время от времени переслушиваю. Положительное мнение о пластинке за четыре года не изменилось. Если сложится так, что Hardwired To Self-Destruct станет последней студийной работой Metallica, то лучшего завершения дискографии не придумать.
Друзья, не забываем ставить палец вверх и подписываться на мой канал.
Также читайте:
ТОП-10 самых крутых баллад METALLICA
Святой Гнев. Последний великий альбом Metallica
Музыкальные альбомы-долгострои