Хочешь хорошенько поплакать? Затем посмотрите эти аниме-шоу tearjerker, которые затрагивают такие темы, как смерть, сожаление и потеря.Бывают моменты, когда каждый нуждается в хорошем крике, катарсическом освобождении, чтобы помочь пройти через трудные обстоятельства. Некоторые люди обращаются к грустным песням, мыльным операм или даже комиксам. Но правда в том, что некоторые из самых трагических историй существуют в аниме.
Есть бесчисленное множество удивительных аниме, которые имеют дело с несправедливостью смерти, постоянством ошибок и болью от обучения жить с потерей. Все лучшие сюжетные точки для создания настоящей трагедии. Нуждаешься в хорошем крике? Вот спойлер-бесплатный обзор самых грустных аниме-фильмов и телешоу, которые гарантируют хорошее рыдание.
10 Ангельские ритмы!
Ангельские ритмы! - происходит всё в загробной жизни типа лимбо, и все персонажи-это умершие подростки, которые ушли с незаконченными делами. Первоначально маскируясь под комедийный срез аниме(после)жизни со сверхъестественными элементами, со временем шоу погружается в травму, с которой сталкиваются различные персонажи в жизни. Он исследует, что мешает им двигаться дальше и как они отпускают себя. Вот тогда-то и начинают течь слезы.
Всего 13 серий, Ангельские ритмы не дотягивает до ее полной трагических потенциал. Это не дает зрителям достаточно времени, чтобы по-настоящему узнать персонажей или их боль. Однако многие поклонники аниме могут процитировать Ангельские ритмы! как свое первое "грустное аниме"." Хотя, конечно, это не первое аниме, посвященное трагическим темам, сверхъестественная предпосылка и общий беззаботный юмор помогли сделать Ангельские ритмы! чем-то вроде переходной серии для зрителей, которые могут быть удивлены, узнав, что аниме может заставить их плакать.
9 Негодник, которому не снилась девочка-мечтательница
Фильм-продолжение телесериала 2018 года "Негодник, которому не снилась девушка-кролик", "Негодник, которому не снилась девочка-мечтательница" выходит с совершенно другим тоном, чем его предшественник. Сериал начинается с того, что главный герой встречает в библиотеке девушку, одетую как кролик Плейбоя. Далее следует подростковая комедия и самопознание.
Фильм включает в себя сложный выбор, временные парадоксы и немалое количество потерянной любви. Неожиданный сдвиг тона-лишь часть того, что заставляет негодяя не мечтать о мечтающей девушке такой слезливой дерганкой.
8 Класс убийц
"Класс убийц" классифицируется как научно-фантастическая комедия. Могущественное существо берет на себя роль учителя класса неудачников и предупреждает, что уничтожит планету Земля, если его не убьют до конца года. Существо, получившее прозвище Коро-сенсей, начинает учить студентов, как убить его, одновременно обучая их самопринятию. В конечном счете, речь идет о влиянии, которое хороший учитель может оказать на жизнь своих учеников.
По общему признанию, дурацкая предпосылка предполагает, что "Класс убийц" не входит в этот список. Но по мере того, как творческая, оригинальная история прогрессирует, класс и аудитория понимают, что Коро-сенсей намного важнее, чем кажется на первый взгляд. Тайны раскрываются, и финал сердечный и мощный. Как только зрители узнают всю историю, трудно пройти через второй просмотр, не испытывая эмоций.
7 Кланнад: Продолжение истории
Продолжение нашумевшего аниме slice-of-life Clannad, "Кланнад: Продолжение истории" следует за персонажами средней школы во взрослую жизнь. Далее следует череда радостей, открытий для себя и сокрушительных разочарований.
Аниме полно разбитого сердца, и финал умудряется быть трагичным, прекрасным и запутанным одновременно. Отчасти это связано с тем, что Clannad основан на одноименном визуальном световом романе. В конечном счете, Кланнад после истории спрашивает: "Действительно лучше любить и потерять, чем никогда не любить вообще?" Каков бы ни был ответ, зрители всегда будут плакать.
6 Твоя апрельская ложь
Шедевр цвета и музыки, ваша ложь в апреле исследует, как трагедия может разворачиваться у нас под носом и почему это не повод перестать жить. Коусей - пианист-вундеркинд, который страдает от разрушительного умственного блока после того, как потерял свою мать из-за смертельной болезни. Он встречает Каори, свободолюбивую скрипачку, которая помогает ему снова принять музыку и жизнь.
Музыка и потеря лежат в основе сериала. Время, которое кто-то проводит со своими близкими, ограничено. Как песня, она закончится прежде, чем они узнают об этом. Но мы никогда не забываем мелодию.
5 Форма Голоса
"Форма Голоса" бывает трудно смотреть. Фильм имеет дело с последствиями издевательств. Многие ранние сцены включают в себя молодого мальчика, Шоя, издевающегося над своей глухой одноклассницей, девочкой по имени Шоко. В конце концов, Шоко меняет школу, и оставшиеся Одноклассники Шои быстро поворачиваются к нему. Годы спустя шойя начинает трудное путешествие, чтобы загладить свою вину.
Форма Голоса исследует эмоциональные последствия издевательств—как для жертв, так и для преступников—и трудный путь к искуплению.
4 Банановая рыба
Банановая рыба - это история молодого главаря банды, расследующего таинственный наркотик. Поклонники сериала с готовностью признаются, что проливают слезы во время финального эпизода, хотя эти слезы, как правило, в равной степени от ярости и горя.
Банановая рыба, с ее темными темами и сложными отношениями персонажей, - это эмоциональные американские горки на всем протяжении. По своей сути, Банановая рыба имеет дело с разрушительными событиями, которые приводят человека к убеждению, что он не достоин любви, и исцеляющим потенциалом безусловной любви.
3 Наруто
Наруто-это не аниме, которое большинство людей рассматривают, когда думают о грустном аниме, но эта серия Сёнен о волшебном ниндзя умудряется бить эмоциональные ритмы, которых большинство "трагических" историй никогда не достигают. Несмотря на все свои шутки и действия, Наруто посвящает большую часть своего долгого пути созданию своих персонажей, как героев, так и злодеев.
По этой причине предательства проникают глубже, смерти несут больший вес, а потери, пережитые персонажами, ощущаются как личные потери для поклонников. В то время как некоторые грустные аниме только утверждают, что слезы во время последнего эпизода, Наруто преуспевает в том, чтобы отметить свою аудиторию уродливым криком на всем протяжении.
2 Хочу съесть твою поджелудочную
Если отбросить необычное название, то на первый взгляд "Хочу съесть твою поджелудочную" выглядит как еще одна запись в мелодраматическом, терминальном романтическом жанре. Фильм рассказывает об отстраненном мальчике, чья популярная, жизнерадостная одноклассница сакура умирает от болезни поджелудочной железы. Как единственный человек за пределами ее семьи, который знает о состоянии сакуры, мальчик — который отказывается раскрывать свое имя — и Сакура становятся близкими. Мальчик помогает Сакуре вычеркнуть вещи из ее списка ведра; и наоборот, Сакура помогает ему открыться другим людям.
Я хочу съесть твою поджелудочную -это слезотечение, но не так, как ожидали бы зрители. Есть некоторые повороты, которые помогают фильму ниспровергнуть свой жанр. Что заставляет меня хотеть съесть вашу поджелудочную, так это то, как она относится к идее случайности и выбору, который мы делаем, когда у нас больше нет права голоса в нашей судьбе.
1 Апельсин
Что, если бы вы могли написать письмо самому себе 10-летней давности? Что бы вы изменили? Апельсин исследует эту предпосылку, когда шестнадцатилетняя Нахо начинает получать письма от своего будущего "я". Письма призывают младшего Нахо принимать решения, которые не приведут к будущим сожалениям. По мере развития сюжета становится ясно, что самые большие сожаления будущего-Нахо связаны с Какеру, одним из друзей молодого-Нахо, которого уже нет в живых через десять лет.
Апельсин просит своих зрителей изучить их прошлые сожаления и спросить, весят ли эти сожаления больше, чем счастье, которым они наслаждаются сейчас.