Вот часто бывает, снимаешь ты долго, очень долго. Страдаешь. И не понимаешь как так выходит что у тебя получается норм фотка?
📣 А я тебе скажу почему!
Чем дольше ты снимаешь, тем глубже у тебя в подсознание откладываются знания о базовых элементах композиции, глубже, дальше. В этом вся соль. Они у тебя вроде и есть, а вроде и лежат на самой дальней полочке и чтобы их достать надо:
✏️ Вспомнить на какой они полке, в каком шкафу
✏️ Вспомнить как их применять и зачем вообще
Поэтому, можно подумать "Ну я не знаю как". А на самом деле ты знаешь как это сделать, просто в обыденной жизни мы не слишком часто используем их, возвращаясь к простой композиции и не усложняя себе жизнь ею. Зато потом, когда уже доросли до обучения, пишем "обучаю многоплановой и сложной композиции".
Вся фишка именно в повторении и отсутствии лени. Сделать лёгкий кадр всегда немного, но проще, чем подумать и для себя, для себя и частично для клиента, сделать его чуть сложнее. Достать с полки те самые пыльные правила.
Ну вот, допустим Фотка Артёма https://www.instagram.com/tema.dubovtsev/
Артём молодец:
1️⃣ Использовал отражение, из-за чего получилось не просто "отражение ради отражение" а, за счёт движения и направления головы/взгляда персонажа взаимодействие между отражениями.
2️⃣ Вписал их во фреймы, притом обоих
3️⃣ И везде есть ритм, не только там где написано😂😂, как в оригинале, так и в отражении. Ступеньки, доски - это всё повторяющиеся объекты, а они как раз таки и образуют ритмический рисунок.
4️⃣ Ну и по классике - грамотное расположение самого объекта на фотке - трети, золотое сечение.
Вот и всё. Просто же. Самое главное взять и достать с той пыльной полочки свои знания.
Это как старый заржавевший механизм. Он есть, он работает, но его надо смазать чтобы он снова начал движение вперёд.