О Джотто ди Бондоне принято говорить, как о человеке, совершившем революцию в живописи. Художник смог преодолеть устоявшиеся традиции готического стиля и сделал мир, изображённый на картинах, более реалистичным и близким людям.
Джотто мало был знаком с перспективой, в его изображениях неточно соблюдены пропорции, а качество зачастую уступает великим произведениям эпохи Возрождения. Но именно он смог развернуть иконописную живопись в сторону реализма, а этим положить начало ренессансу.
Художник перестал отделять религиозные сюжеты от действительности. Его святые похожи на обычных людей. В картинах появилась история. Это больше не иконы, на которые молятся. Это захватывающий рассказ, который ты читаешь, смотря на холст.
Одним из первых Джотто стал изображать персонажей не двумерными, а придавать объём их телам и тщательно прорабатывать детали. С помощью угловых ракурсов, а также игры света и тени он наделил фигуры почти скульптурной объёмностью.
Для реалистичности своих работ мастер стал прорисовывать фон картины, а также предметы одежды. Главного персонажа он старался изображать не в центре, как это было принято в средневековой живописи. Его герои располагаются по бокам, а иногда даже спиной, чтобы внимание зрителя могло сфокусироваться не на отдельном человеке, а на центре происходящего действия.
Впервые в истории художник вынес за пределы картины точку зрения, создавая независимое от наблюдателей пространство, на которое они смотрят со стороны. Это шокировало его современников.
Первым из мастеров Джотто поставил в центр именно нравственную сторону истории, пытался изобразить чувства, испытываемые персонажами. В этом он очень преуспел. Впоследствии, несмотря на усовершенствование материалов и техники живописи, мало кому удавалось превзойти мастера в умении извлечь на холст чувства и философскую мысль.
Поставьте лайк, чтобы статью увидело больше людей 👍