Вы наверняка видели этих розовых крепышей на картинах Возрождения и рококо. Сегодня расскажу про историю данного образа в живописи и поделюсь парочкой курьезов. Итак, вот как развивались события.
В античные времена путти просто заполняли пустые пространства на рельефах арок и саркофагов. На надгробии видеть умильного щекастика всяко радостнее, чем символику дарк-метал. А такие фрески находили во время раскопок древнеримских городов:
Первые христиане приняли языческих младенцев за символы человеческих душ — тогда Бога находили в любой кочерге или в качане капусты.
В итоге две традиции соединились. Так что теперь не всегда понятно, кто изображен на картине: античный купидон или христианский ангел. В любом случае он будет называться путти.
Любопытно рассмотреть фрески итальянца Андреа Мантеньи, который расписывал церкви и дворцы в эпоху Возрождения. Его ангелочки явно позаимствовали свои крылья у бабочек. Ведь бабочка является символом бессмертной души, как и малыш-путти в раннехристианских трактовках.
Иначе поступил Рафаэль Санти. На своем полотне "Сикстинская мадонна" он изобразил двух не по годам задумчивых детей с темными крыльями, похожими на птичьи. Неизвестно, вкладывал ли художник какой-то смысл в их оттенок (всё же обычно крылышки изображаются непорочно-белыми). Возможно, такой необычный ход обоснован лишь законами цвета и желанием автора сделать изображение максимально выразительным.
Надо сказать, ему это удалось: рафаэлевские путти на много веков стали узнаваемым символом в популярной культуре. Их печатали на упаковках колбасы, вина, конфет и даже туалетной бумаги.
Не у каждого одутловатого младенца на картине есть крылышки, от этого он не перестает быть путти. Более того, не всегда крылья созданы по законам аэродинамики. Например, типичный сахарный розовощекий младенец с картины рококо смог бы полететь, только если его хорошенько пнуть. Например:
Ставьте лайк и подписывайтесь на мой канал, если понравилась заметка! Так вы будете видеть больше статей об искусстве в своей ленте.