Рената Лонго
Часто вспоминаю и анализирую все происходящее в своей жизни. За два десятка лет я успела освоить несколько видов творчества: в 12 лет пошла в музыкальную школу и 8,5 лет занималась музыкой (окончила учебу по направлению академического вокала и фортепьяно, в колледже играла на ударных в музыкальной группе), в 16 - поступила в колледж искусств и занимаюсь театральной деятельностью (по образованию режиссёр театра и кино, работаю актрисой), и с 18 лет уже 4,5 года фотографирую. Фотография, в отличие от музыки и театра, жила в моем сердце с самого детства.
Когда я была маленькой, то очень любила ходить в книжные магазины, лавки с подарками, рассматривать интересные полки с вещами, книгами и снимать готовые композиции. Весь телефон-«раскладушка» оранжевого цвета был забит кадрами, приходилось время от времени его чистить для новых снимков, а со старыми было грустно прощаться. Тогда я еще не знала о существовании социальных сетей и хранила все свои «работы» на компьютере. Именно в тот момент зародилась любовь к фотоискусству.
Любовь пробудилась вторым дыханием и во время обучения в колледже. Дома была зеркальная фотокамера Nikon, которой никто не пользовался, кроме папы, он снимал по работе праздники и разные мероприятия, и в 17 лет я вновь взяла в руки уже вещь посерьезнее. Стала фотографировать знакомых, друзей, заработало «сарафанное радио» маленького городка, и развитие пошло намного быстрее. Каждая съемка - отдельная история знакомства, которая занимает место в моем сердце.
Фотография - связующая нить с прошлым, которую можно воспроизвести в настоящем, открыв альбом, перелистывая страницу за страницей, поглаживая глянцевую поверхность свежей бумаги и краски.
Насмотренность, как ключ авторского стиля
Фото и видео тесно связаны с кинематографом, и очень важно и нужно уделять этому огромное значение. Фотографу стоит впитывать все окружающее его вокруг: живописную красоту лесов, полей, архитектуру малых и больших городов, скульптуру разных веков и направлений, литературу, развивая тем самым сюжеты для будущих работ, смотреть фотографии других творческих деятелей. Впитывать в себя, как губка. Учиться рисовать, не жалеть на это времени. Полностью отдаться делу. Ведь именно полная отдача помогает добиться огромных высот в своем детище. Но вернемся к насмотренности.
Благодаря интернету можно изучать до бесконечности достойные работы других фотографов, смотреть фильмы разных лет и наблюдать за цветом, светом, ракурсами, композицией. Особенно выигрышно авторское кино, оно воспитывает чувство прекрасного с самых первых минут просмотра. И, конечно же, больше снимать, практиковаться, изучать фотошоп, смотреть уроки, пробовать, совершать ошибки и учиться на них.
Почему важно и нужно быть универсалом?
Для начала в фотографии нужно снимать все. Ведь иначе не поймешь, какой жанр тебе близок и где нужно копнуть глубже. Но если фотография - это работа, то необходимо быть универсалом. Делать «творчество от коммерции», ибо если снимать только творчество, то это, на мой взгляд, нестабильно финансово. Если снимать только коммерцию - не будет изюминки и авторского стиля, только конвейер, каких и так много. Идеально - практиковаться и там и там, снимать ежедневно, больше наблюдать, работать над минусами и устранять их.