Чаще всего считается, что фотосессии с цветами и в цветах прерогатива исключительно весны.
Но это далеко не так! Цветение продолжается и летом, и даже поздней осенью (а в закрытых оранжереях и ботанических садах - и того более), что делает подобные фотосессии невероятно актуальными круглый год.
Так что же поможет сделать цветочную фотосессию по-настоящему незабываемой?
Во-первых, правильный выбор локации для съёмки в зависимости от сезона.
Если вы выбираете локацию, не обращая внимания на сроки цветения, то легко можете обнаружить,что ваш любимый рододендрон уже отцвёл, а вишня и вовсе готова плодоносить.
Чтобы этого не произошло, проверяйте место съёмки заранее! Не стоит организовывать фотосессию сразу после того, как увидите, что бутоны вот-вот начнут распускаться - лучше выждать несколько дней (но и затягивать тоже не следует).
Почему именно так?
Большая часть деревьев и кустарников цветёт 1-2 недели, при этом в самом начале мало распустившихся цветков - именно поэтому стоит чуть-чуть выждать, а в конце их становится слишком мало, да и выглядят они совсем непрезентабельно.
Самый сок - ловить середину цветения, когда и лепестков много, и те из них, что уже начали опадать, эффектно смотрятся в кадре.
Немаловажный нюанс: сроки цветения зависят от расположения деревьев и погоды - холодной весной, на взморье или в постоянной тени деревья зачастую цветут намного позже своих собратьев, растущих на солнышке и в закрытых от ветра участках.
Во-вторых, подходящая одежда для фотосессии.
Важно не только то, в чём именно будет модель, но и то, как именно это будет выглядеть. Самое первое и самое основное при выборе одежды для съёмки - это даже не эффектность и элегантность образа, а цвет!
Цвет создаёт атмосферу снимка, может вызывать диссонанс или же настоящее эстетическое наслаждение, поэтому к выбору оттенков нужно относиться с полной серьёзностью.
Например, вы можете выбрать комплементарные цвета, позволяющие модели гармонично вписаться в окружение, контрастировать и не сливаться с ним, либо использовать однотонные оттенки, создающие единую цветовую схему, что при правильном использовании смотрится весьма стильно.
Приведу несколько примеров с использованием однотонных оттенков:
На приведённых выше примерах использовались в первую очередь розовые, пурпурные, бежевые и красные тона, что создало единую цветовую схему и нежное, воздушное настроение в кадре (особенно хорошо подчёркиваемое улыбкой и мимикой модели).
Второй важный аспект - это выбор одежды.
Для фотосессий с цветами и в цветах для леди наиболее подходят длинные платья, фэнтези образы, красивые шляпки и перчатки, для мужчин по-прежнему актуальными остаются костюмы (особенно эффектно будут раскрываться в паре с дамой с пышным платьем).
Что ещё будет хорошо смотреться: шарфы, платки, накидки, букеты в руках, воздушные шарики, а также любой иной реквизит, который на ваш взгляд подходит для фотосессии.
Но не стоит ограничиваться лишь фантастическими образами! И короткие платья будут смотреться хорошо, и этнические костюмы, тут главное во всём знать меру, не перебарщивая с экспериментами.
Впрочем, всё зависит от того, что вы хотите получить в итоге: мощный и нестандартный сет или простые и нежные фотокарточки.
В-третьих, погода и время съёмки.
От погодных условий настроение и даже сам цвет фотосессии зависит не меньше, чем от выбора одежды! А ещё погода может заметно облегчить или затруднить вам фотосессию.
Есть ли какие-либо условия, когда фотографировать категорически не стоит? Да!
В штормовую погоду (наверняка все лепестки облетят или намокнут, не говоря уже про подмоченное настроение вашей модели), в очень сильную жару, особенно под прямым солнцем (блики, засветка фона и модели, прищуренные глаза и иные сложности).
На самом деле, это ещё маленький список, но это самое основное, что делает съёмку значительно тяжелее. Впрочем, даже такие сложности можно преодолеть или использовать себе во благо.
Например, съёмка в сильный дождь, если рядом есть озеро, в котором будут плавать сорванные лепестки, может стать удачным местом для фотосессии, которое подарит вам немало хороших фотографий с незабываемой атмосферой.
Или возьмём съёмку с заметно засвеченным фоном. Если у вас есть ассистент, вспышка с софтбоксом или достаточно большой отражатель, а также (желательно) штатив, вы можете сделать один из нескольких вариантов:
1) Недоэкспонировать фотографию так, чтобы фон получился нормальным, а модель - заметно более тёмной, а затем при помощи вспышки или отражателя привести модель и фон к равноценному уровню освещённости.
Зачем здесь штатив? В отдельных случаях мощности простых вспышек, тем более, смягчённых софтбоксом (или покрытия модели вспышкой или отражателем) может не хватать, в таком случае стоит сделать не один кадр, а серию, по очереди освещая проблемные участки, а после сводя их воедино.
2) Сделать серию кадров, отдельно - фон (с брекетингом экспозиции), отдельно на этом же фоне модель (точно таким же образом), после сводить воедино.
Разница будет в том, что будет заметно проще провести съёмку, так как в первом случае для нас важно получить сразу единую картинку, либо быстро по маске вытянуть проблемные области, тогда как во 2-м случае можно не беспокоиться, что что-то будет сильно темнее или светлее (для этого есть брекетинг и промежуточные кадры, где всегда можно "прорисовать" то, чего на предыдущих кадрах не хватало), ведь всё будет сразу упираться в последующее сведение.
Минус второго способа - однозначный упор на "штучную" работу, сложность сведения для новичка и не особое удобство для профессионала.
Тем не мене, если не лениться, такой способ может выручить вас даже с отсутствующей вспышкой, отражателем, ассистентом - достаточно иметь только камеру, штатив и много терпения (на бессонные ночи в фотошопе и на саму съёмку - серий в такой фотосессии будет куда как больше).
Время съёмки тоже критично, но не настолько, как ужасная погода. Когда наиболее проблемно снимать? Поздним вечером или ночью (думаю, не требует объяснений), а также с 11-12 по 15-17 часов с весны и до поздней осени.
Наиболее удачное время для фотосессии - золотой час перед закатом, после рассвета, а также некоторое время до\после этого (можно ловить небо, облака, что сделает фотосессию в цветах более интересной).
Но! Я уже писал про то, что погода может облегчить фотосессию, поэтому время хоть и оптимально, но зависит также и от погоды. Например, в сильную облачность снимать можно весь день, а съёмка на рассвете и закате не принесёт какого-либо сильного преимущества.
О цвете и объёме, зависящим от погоды и освещения.
В пасмурную и облачную погоду меньше явных теней и свет приглушённый, соответственно, получается более плоская картинка и менее насыщенные цвета.
Это можно как обыграть (используя более яркую одежду), так и не учитывать (получая в конечном итоге более однообразную, менее "цепляющую" картинку).
Пример фотографии, сделанной днём в пасмурную погоду:
Как видите, фотографию всё равно можно назвать удачной, но менее выразительные оттенки и более "жёсткая" картинка делают фотосессию не столь привлекательной.
В яркое солнце другая проблема - слишком жёсткие тени и света, а цвет может заметно искажаться, выгорая на солнце вместе с деталями или сливаясь вместе с тенями.
Объём в таком случае проявляется заметно сильнее, но нужен ли он такой ценой? Особенно в том случае, когда (как на приведённом выше примере) количество засвеченных областей зашкаливает, то фотография уже далеко не всегда может быть удачной.
Поэтому в неудачное время лучше использовать аллеи и парки с менее засвеченным фоном, тенистые места (для получения всё того же ровного света и цвета кожи), либо дополнительное освещение.
Частично объём можно править при обработке, используя частотное разложение или (в-особенности) технику dodge and burn (но не стоит полагаться только на них).
В-четвёртых, выбор объектива для фотосессии.
Выбор объектива для съёмки - дело строго индивидуальное, но есть стёкла, зарекомендовавшие себя лучше всего в определённых жанрах съёмки.
Например, снимая лицевой или поясной портрет, наиболее эффектно смотрятся объективы 85, 100, 135, 200, 300 миллиметров, так как объективы с подобными фокусными значениями сильно выделяют модель от фона, обладают красивым размытием (ярко выраженным боке) и хорошим микроконтрастом.
Но во-первых, это касается далеко не всех объективов с подобными фокусными значениями, а во-вторых, чем больше фокусное значение, тем дальше вы будете бегать от модели, что совсем не упрощает взаимодействие.
Так что по-хорошему, хоть на 300 мм и можно получить впечатляющие лицевые портреты или хорошо акцентировать внимание на деталях, я бы рекомендовал использовать фокусные значения, не превышающие 135 мм, в-особенности, если вы используете кроп, а не полный кадр.
Кроме расстояния, телевики с фокусными значениями более 300 мм чаще всего заметно темнее, дороже и тяжелее. Не буду углубляться в подробности, но это точно не тот вариант, который бы хотелось взять с собой на простую прогулку!
Для съёмки в полный рост или полуростовых фотографий, лучше всего себя показывают объективы в диапазоне от 50 до 100 мм (предпочитаю 85 мм стёкла в данном случае).
Если говорить про съёмку с близкой дистанции, то здесь оптимально использовать 35 и 28 мм объективы.
Во-первых, они не столь сильно искажают пропорции (если брать новинки арт-серии от компании сигма, например), как "рыбий глаз", имеют возможность неплохо (хотя и не так явно) размывать фон позади модели.
Во-вторых, такие объективы позволяют не терять личный контакт с моделью, снимать как с близкого расстояния, так и захватывать окружающие пейзажи.
Когда нужно работать с геометрией и перспективой, то тут лучше всего показывают как раз широкоугольные объективы - от 35 мм до 12-18 мм (можно и меньше, но сложнее, так как с портретом в таких условиях работать как-то не особо предполагается).
Лично я предпочитаю лишь небольшие эксперименты с перспективой, уделяя заметно большее внимание портретам и съёмкам в полный рост, поэтому для меня наиболее оптимальной связкой будет 35 + 85 + 135 мм объективы, перекрывающие все основные фокусные диапазоны.
Кстати говоря, ещё один нюанс: всё, что я здесь перечислил, касается объективов с фиксированной фокусной величиной. Зумы могут перекрывать все три перечисленные мною выше величины, но зачастую они заметно более габаритные, тяжёлые и дорогие, что делает их менее удобными для покупки.
Кроме того, фиксы значительно чаще предлагают лучшее качество за меньшую цену, что (на мой взгляд) с лихвой окупает сложности эксплуатации сразу трёх линз.
К выбору объектива нужно подходить очень ответственно.
К примеру, пусть я и использую несколько объективов (самый любимый - Canon 135 mm f2l), у вас может найтись что-то, с чем можно снимать большую часть сюжетов.
Порой это может прийти только с практикой (например, лично я использую 35 мм только в 10% случаях или при съёмке в совсем уж тесных помещениях), поэтому перед покупкой желательно объектив тестировать и думать, стоит ли его брать.
Кроме того, большое количество объективов может и вовсе вам не пригодиться, а какое-то стекло не будет слезать с камеры и вовсе 90% времени. Например, снимая на 85мм объектив, можно запечатлеть большую часть сюжетов: лицевой портрет, портрет в пол роста и в полный рост, прогулочную фотосессию и даже пейзаж, если очень постараться!
Объектив - это то, как именно вы передадите фотосессию (размоете фон, поработаете с композицией или вовсе сделаете упор на геометрию), а основная гарантия качества съёмки.
Дешёвые объективы с пластиковыми линзами часто промахиваются по фокусу, имеют некрасивое размытие фона, недостатки резкости или слишком сильные аберрации. Конечно, для самого начала и такое подойдёт, но при возможности лучше берите хоть что-то более качественное, серьёзно, оно того стоит!
В-пятых, продуманные заранее позы и сюжет для фотосессии.
Выдумывать съёмку "из головы" и импровизировать на ходу - дело замечательное, и порой именно так получаются наиболее эффектные фотосессии. Но если вы только-только начали заниматься фотографией, или если у вас не слишком развито воображение, то использовать референсы для создания сюжета и продумывания поз - настоящее спасение.
Более того, иметь под рукой целую базу поз никогда не помешает, особенно в тех случаях, когда фотосессия идёт далеко не один час и вы начинаете понимать, что повторяете идеи по кругу. Это реально спасает, поэтому референсы лучше всегда держать под рукой!
Сюжет может быть любой - от обыгрывания сказок до простого отыгрывания эмоций на фотографии. Попробуйте, это весело!
В-шестых, грамотная обработка кадров впоследствии.
Это не относится к самой съёмки, но постобработка может сделать вашу фотосессию как невероятно прекрасной, так и не менее ужасной.
Я не советую пользоваться готовыми пресетами (по крайней мере, без осознания того, что именно вы делаете), сильно тонировать фотографии, бездумно изменять тона (особенно создавая "кислотные" оттенки), перебарщивать с ретушью, резкостью или размытием кожи (например, используя плагин portraiture или при помощи частотного разложения).
Вместо этого попробуйте использовать естественные, нежные и мягкие тона в обработке фотосессии, не перебарщивая с контрастом. Во многом подобные цвета легко получить в Capture One (действительно, для многих использовать данную программу не слишком привычно, но в области цвета она даёт наиболее естественные оттенки из всех доступных на Windows, а также огромные возможности для редактирования цвета ещё до конвертирования, позволяя сократить последующую обработку до минимума).
Если вы всё-таки тонируете фотографии или используете VSCO, например, то намного лучше применять их уже к прошедшим первичную цветокоррекцию фотографиям, а не накладывать перед конвертированием.
Что это даёт?
Во-первых, возможность изменить обработку в любой момент (с тонированными фотографиями или с кадрами с сильно неестественными цветами "правильный" цвет получить заметно сложнее, чем изменить естественные оттенки на что-либо иное, особенно когда с момента съёмки прошло много времени и исходники были удалены).
Во-вторых, нейтральную и естественную картинку в среде Adobe Photoshop вы можете переделать практически любым способом, при этом цветокоррекция будет значительно тоньше и точней. Например, вы можете накладывать какой-либо пресет, а потом регулировать степень его воздействия, корректировать отдельные оттенки и цвета, причём много раз и в разных цветовых пространствах.
Да, это далеко не так же просто и занимает больше времени, но результат будет заметно качественней.
Впрочем, это не относится к тем, кто делает фотографии в каком-то одном, "фирменном" стиле, кто точно знает, какой цвет хочет получить и может добиться нужного цвета в любом конвертере, зато для начинающих умение добиваться "своего цвета" без чужой указки - бесценно (и будет намного лучше, если вы дойдёте до этого сами, а не заплатите левому дяде за МК).
Эти шесть простых советов помогут сделать вашу фотосессию намного более эффектной и запоминающейся (или хотя бы не дадут сделать фатальной ошибки с временем съёмки, цветения, погодой, что уже убережёт от множества проблем).
Приятных вам фотосессий и спасибо за просмотр!