На традиционном благотворительном вечере amfAR актер Пирс Броснан продал картину собственной работы. Портрет Боба Дилана ушел с молотка за рекордные $1,4 млн, а сам актер на своей странице в Instagram отметил, что «готов от радости прыгнуть выше луны». Вспоминаем, кто из знаменитостей, не имеющих прямого отношения к арт-миру, тем не менее пишет картины, продается и выставляется.
— Самого себя Пирс Броснан называет «самоучкой» в живописи. При этом писать картины актер начал раньше, чем сниматься в кино. Броснан учился в лондонской Школе искусств Св. Мартина и некоторое время работал художником-иллюстратором. Увлечение живописью актер пронес через всю жизнь. А в одном из интервью признавался, что начал много писать, когда у его первой жены Кассандры Харрис обнаружили рак. «Я рисовал из-за боли, и теперь боль иногда переходит в цвет», — отмечал Броснан. Перемещаясь по миру, актер нередко возит с собой свои художественные принадлежности. Так, в 2015 году в аэропорту Вермонта в ручной клади Броснана обнаружили 25-сантиметровый нож. Необходимость его перевозки в сумке актер тогда объяснил тем, что им он затачивает карандаши. Своими любимыми художниками Пирс Броснан называет Анри Матисса, Василия Кандинского и Пабло Пикассо.
— Еще один актер-художник — Сильвестр Сталлоне. Писать он начал в конце 1960-х годов и, по собственному признанию, это стало попыткой отгородиться от неблагополучной атмосферы в семье (отец будущего актера был известен своим буйным нравом, а сам Сильвестр с 15 лет учился в школе для трудных подростков).
Несмотря на выбор актерской профессии, живопись осталась в жизни Сталлоне. Правда, выставлять свои работы он стал не так давно. Впервые они были показаны широкой публике в 2011 году в Galerie Gmurzynska в Санкт-Морице, после чего побывали на арт-ярмарке Art Basel Miami Beach. А в конце 2013 года персональная выставка актера прошла в Русском музее.
Сам Сталлоне называет живопись самым быстрым и точным транслятором подсознания. А среди художников, повлиявших на него, отмечает американских и немецких экспрессионистов, а также Марка Шагала и Казимира Малевича. На вопрос, кого в нем больше — актера или художника — Сталлоне ответил:
«Я выбрал бы живопись и скульптуру, а не кино, где со мной работает еще полторы тысячи человек. Считаю, что живопись — мой личный фильм».
— Успех Дэвида Линча принес ему звание «первого популярного сюрреалиста», но сюрреалист он не только в кинематографе, но и в живописи. Ей Линч начал заниматься еще в юности. В 1965 году он поступил в Пенсильванскую академию искусств в Филадельфии, где изучал живопись, скульптуру и фотографию. А после даже отправился в Австрию, где жил его кумир Оскар Кокошка. Линч хотел попасть к нему в ученики, но потерпел неудачу. Создатель «Твин Пикса» создает живописные и скульптурные работы, коллажи и инсталляции.
А в своих работах порой использует жвачку и трупы насекомых. Последних он коллекционирует уже многие годы. А использованную жвачку просит собирать и потом хранит ее в холодильнике. Работы Линча выставляются по всему миру. Так, в 2009 году в Москве прошла выставка «The Air is on Fire», а в 2014-м ретроспектива картин и арт-объектов Линча была показана в родной для режиссера Пенсильванской академии искусств.
— Боб Дилан — культовый музыкант, обладатель Нобелевской премии по литературе, а еще успешный художник. Дилан рисовал с детства, а в 25 лет снова вернулся к живописи. Это случилось после серьезной аварии, в которую он попал в 1966 году. Музыканту пришлось прервать гастрольную деятельность, и тогда он снова взялся за кисть. Боб Дилан пишет маслом и акрилом, гуашью и акварелью, а его работы своей манерой напоминают фовистов и постимпрессионистов.
Правда, оценить полотна Дилана публика смогла лишь в 1994 году, когда вышел первый альбом его набросков Drawn Blank. А первая персональная выставка музыканта-художника состоялась в 2007-м. С тех пор работы Дилана побывали в Нью-Йорке и Копенгагене, Милане и Лондоне. В британской столице Дилан удостоился личной выставки в Национальной галерее. Ее экспонатами стали 12 портретов, ранее никогда не экспонировавшиеся. «Он один из самых влиятельных деятелей мира искусства, который создает свой собственный визуальный мир либо при помощи слов и музыки, либо при помощи красок и оттенков», — отмечал тогда директор музея Сэнди Нэйрн.
— В 2017 году в Сиэтле были показаны картины Курта Кобейна. Лидер группы Nirvana рисовал с детства. И уже тогда эпатировал своих зрителей. Так, в 7-м классе Кобейн сделал крайне натуралистичный рисунок вагины, которую увидел в порножурнале. Более позднее творчество Кобейна было наполнено образами насилия, а на обложке альбома Incesticide музыкант изобразил фарфорового ребенка с пробитой головой, уставившегося на цветы мака и цепляющегося за родителя-инопланетянина.
Рисунки, скетчи и скульптуры Кобейна не демонстрировались публике с момента его смерти в 1994 году. При этом директор агентства United Talent Agency Джошуа Рот отметил, что арт-работы музыканта точно не будут продаваться, так как они — слишком большая ценность для семьи Кобейна.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!