Предыдущие части:
Ну и наконец пришло время пройтись по второй стороне альбома и насобирать жемчуга и здесь.
Первая же композиция второй стороны это стопроцентный хит длиной всего две минуты. Меня всегда поражало как группе Битлз во второй половине своего творческого периода из трёх рок-н-ролльных аккордов удаётся делать композиции, которые сразу и навсегда запоминаются и становятся хитами. Я уж не говорю о том инструментальном разнообразии от интересно звучащего фортепиано в том же Come Together до каких-то новаторских басовых аккордов и разной форме и жанре подачи мелодии. Например в этой композиции, которая называется Good Day Sunshine, вступление это не что иное, как марш - довольно редкая музыкальная форма. А сама песня - окончательно и бесповоротно рок-н-ролл, исполненный в любимом Битлз среднем темпе. Причём она исполнена на двух (!) инструментах - бас Маккартни и барабаны Старра, остальные просто хлопают в ладоши и подпевают а-капелло. Хонки-тонк (расхлябанное) фортепиано добавлено потом продюсером Джорджем Мартином. Такие песни остаются в веках безусловно - просто и гениально
Следующая композиция And Your Bird Can Sing интересна тем, что там две соло-гитары - Харрисон и Маккартни играют в унисон безо всякого наложения, сразу вживую. Леннону эта песня, несмотря на его текст, не нравилась, он называл её бросовой. А вот музыкальная критика имеет совершенно другое мнение, считая её одной из лучших на альбоме, гитарное соло вошло в топ-100 гитарных соло на 69 место. Совсем неплохо для "бросовой" песни (на видео кавер, конечно, очень близкий к оригиналу)
Композиция For No One - Песня ни для кого - сольный номер Пола Маккартни, она опять записана в два инструмента - фортепиано-клавикорд Маккартни и барабаны Старра. Специально для записи "необычного инструмента", чего требовала к тому времени уже концепция альбома, пригласили известного филармонического валторниста Алана Сивила и наложили валторну с басом на записанный вдвоём трек, получилось очень хорошо и интересно
Doctor Robert - ещё один удалой рок-н-ролльчик по музыке с наркотическим текстом. Довольно циничный рассказ о циничном докторе, дающим без рецепта препараты, расширяющие сознание. Как раз в то время музыканты не то, что злоупотребляли, но пробовали регулярно разные вещества от ЛСД до амфетаминов - они этого и не скрывали в своих интервью - в итоге они вошли и в их творческие релизы, особенно на этом альбоме. В этой же песне очевидны элементы хард-рока, который примет более чёткие очертания чуть позже
I Want to Tell You - третий на альбоме номер Джорджа Харрисона. Он опять использовал индийские музыкальные гармоники, но менее выражено, чем на первой стороне. Тут постарались все музыканты - непрерывно звучащие бас Пола и фортепиано Джона в басовом ключе вызывают тревожное ощущение. Раскадрованные барабаны и бубен Старра, в свою очередь, вызывают впечатление живого, грязного исполнения. Казалось бы простая по форме песня включает в себя много музыкальных элементов, соло-гитару в начале и конце, почти беспорядочные аккорды на фортепиано, иногда с синкопой. Звучит вполне авангардно и необычно для традиционного в то время рок-н-ролла
Песню Got to Get You into My Life Джон Леннон всегда называл лучшей песней Маккартни. Это очень ценная похвала, учитывая отношения двух битлов. Сам же Маккартни признавался, что написал эту композицию исключительно под марихуаной. Но самое интересное, что сочиняя эту композицию Маккартни был вдохновлён музыкой соул и старался сделать что-то в её духе. Вот так вот сочетание плавающего сознания и соул-мотивы в голове могут дать неожиданный результат. Ну и как вишенка на торте - сюрреалистические духовые, добавленные в песню (тоже видимо при мыслях о соуле). Именно с этого момента рок-команды активно будут использовать духовые, в этом же году их стали применять Роллинг Стоунз в своих пока ещё чисто рок-н-ролльных номерах
Ну и наконец самая неоднозначная и самая страшненькая песня Битлз Tomorrow Never Knows, о которой неоднократно упоминалось в первой части статьи в связи с многочисленными новациями, использованными при её записи. Песня чисто ленноновская по духу. Текст написан под влиянием творчества пропагандиста кислоты Тимоти Лири и Тибетской Книги Мёртвых. Можно сказать, что в музыкальном плане эта композиция стала отправной точкой психоделического рока. Жутковатый вокал, чудовищно монотонные ударные, пугающие звуковые всплески. Композиция основана вообще на одном аккорде до. В записи вовсю применялись только что открытые ребятами методы обратного воспроизведения, закольцовки фрагментов. Обратному воспроизведению подверглось огромное количество звуков - флейты, записи скрипок, разговоры в студии. Были использованы обрезки записей гитарных соло от первой композиции альбома Taxman и тоже пошли в дело. Был использован двойной дабл-тракинг, когда одна и та же запись пускалась на двух магнитофонов с небольшой задержкой. Всё вместе производило иррациональное впечатление и могло ввести в психоделический транс, особенно, если что-то употреблять. Продюсер Джордж Мартин, человек эрудированный и крайне осторожный на похвалу, назвал эту композицию современным Дебюсси. И он прав. Огромное количество знаменитых музыкантов потом делало свои кавер-версии этой композиции - Фил Коллинз, Tangerin Dreams, Oasis, Брайан Ино и прочие пытались разгадать загадку этого сумасшедшего, жутко пессимистичного и страшного номера, смертельного номера. можно сказать.
Эта песня из слушателей мало кому нравится, она и правда немелодичная и жутковатая, свосем не битловская. Но именно она является убедительно точкой альбома Revolver и точкой первого периода творчества Битлз. Это своего рода их Чёрный Квадрат. И полная противоположность первой песни Good Day Sunshine, уж не знаю намеренно или нет, решайте сами
