Выставка «Абстракция без границ» в местном отделении Союза художников России дорабатывает последние дни. Возможно, вы ещё успеете на неё сходить, если до сих пор не успели. Сходить стоит, но не ждите слишком многого – вот наше краткое резюме.
Давайте скажем прежде позитивные слова. Здорово, что кураторы интересуются художественными экспериментами – а за более чем сотню лет абстракция так и не стала академиком с тросточкой. Здорово, что они собрали все эти произведения в одном зале – IRL-выставки по-прежнему имеют значение. Здорово, как нам кажется, что художники обращаются к абстракции (хотя далеко не все представленные работы «молодые»). Здорово, что зрители приходят сюда – мы полистали книгу посетителей, в ней много разнонаправленных откликов. А ведь пишет туда не каждый.
Но мы, уважая труд художников и тех, кто работал над выставкой, не можем слепо источать восторги.
Не соответствует делу уже само её название. И причина этому – сами художники. В половине работ их авторы не смогли уйти от границ: вышколенности, общей зашоренности, узкого восприятия абстракции.
Такие картины мы бы не считали пробами абстракционистской кисти. Это либо упражнения в геометрических построениях, либо очень уж формальная попытка применить методы абстрактного искусства. Если на холсте нарисованы сферы и какие-то хвосты комет, это ещё не абстракция. Если за пучком разноцветных отрезков явно видна угловатая птица, это не абстракция. Когда художник пробует поработать с орнаментом, это, говорим мы, не абстракция. Не говорим, что подобные работы обязательно плохи, но на этой выставке они смотрятся невыгодно.
Ограниченных по воле художников неабстракций на выставке «Абстракция без границ» хватает. Но есть и чему порадоваться – работам, в которых артисты исследуют очертания, свет, цвет и их движение. Мы хотели сказать «размышляют», но это слово можно использовать, если иметь в виду, что мысль необязательно рациональна.
Лучшие в этой подборке, на взгляд нашего корреспондента – творения Константина Шохова («Insight / В поле зрения», «Магия красного», «Магия жёлтого», «Весна») и Александра Новика («Картина 3», «Белая композиция I», лист II из серии «Ямал» и особенно «На югорской земле»). Впрочем, тут мы не показываем чудеса прозорливости – это, вроде бы, известные имена. Нельзя не назвать Юрия Рыбьякова. Здесь всего одна его работа, но и в ней видна рука и мысль мастера. «Осенний колор» – это и цвет, и вихрь, и брызга.
Заслуживают ласковых слов с нашей стороны «Три яйца всмятку» Набиуллиной, работа без названия Юлии Сафаровой. Любопытно движение идей Алексея Чугунова («Пуп и окружение», «Композиция с фигурой»). Обе части «Из жизни пятна» Сергея Мокроусова вообще, как метко написал кто-то из посетителей в отзыве, тянут на роль визитной карточки этой выставки, которую так и можно было назвать – «Из жизни пятна».
И это действительно очень меткое название. Пятна живут рядом с нами, вместе с нами. Да и сами мы в немалой доле живём пятнисто. И знать о пятнах больше нам может быть не только интересно, но и полезно, однако нахрапом их не возьмёшь. Абстрактное искусство – как раз хороший способ взглянуть: как же они там поживают?
Текст: редакция информационного листка «Тюмень — не место для искусства».
Изображение: работа без названия Юлии Сафаровой.