Прометей | Киноклуб

5 мая мы посмотрим фильм Дзиги Вертова «Тебе, Фронт!», съёмки которого проходили в Казахстане. Давайте разберёмся, как выдающийся авангардист там оказался. Как и многие другие гении от кинематографа — Эйзенштейн, Александров, Пудовкин, Козинцев, Трауберг и другие, — Вертов эвакуировался в Алма-Ату после начала Великой Отечественной войны. Это не было «бегством» — советская система централизованно выводила из-под удара кинодеятелей, которые в эти непростые годы трудились на благо Родины. Режиссёр...

Какие картины могут откликнуться на тот опыт противления, который несут в себе Робер Брессон и герой его «Дневника» — кюре из Амбрикура? Готов посоветовать пять кинолент. Каждую из них можно просмотреть как отдельно, так и в диалоге с культовым фильмом. Удивительно, но многие из них связаны с именем Андрея Тарковского, безумно ценившего французского киногения. 1. Конечно, начать стоит со следующего после «Дневника» фильма Робера Брессона с характерным названием «Приговорённый к смерти бежал, или Дух дышит, где хочет» (1956)...

Французский кинорежиссёр Робер Брессон особо почитался Андреем Тарковским. Что тот говорил об иностранном кинодеятеле? Пример истинного кинематографиста для меня Робер Брессон. «Дневник сельского священника» я считаю любимым фильмом. Брессон делает картины, когда у него возникает к тому потребность. Замыслы диктует ему его совесть художника, его идея. Он творит не для себя, не для признания, не для похвал. Не думает о том, поймут его или нет, как оценит его пресса, станут или не станут смотреть его фильм...

Вспомним забавный факт из истории постановки «Марата / Сада» в России. На дне рождения Театра на Таганке в 1972 году Владимир Высоцкий пел такие частушки: Удивлю сегодня вас Вот какою штукою: Прогрессивный Петер Вайс Оказался сукою. Этот Петер — мимо сада, А в саду растут дубы… Пусть его «Марата-Сада» Ставят Белые Столбы. Чем мог возмутить культового барда и актёра «Таганки» драматург Петер Вайс, автор пьесы «Марат/Сад»? А вот чем. Советский зритель так и не смог увидеть постановку по этой пьесе — по крайней мере, до Перестройки...

Показ «Земляничной поляны» едва не сорвался по трём причинам. Рассмотрим самый серьёзный довод против фильма Ингмара Бергмана. Напомню, первая причина касалась экстремальных сроков, в которые нужно было организовать премьеру. Также имелись сомнения в актуальности показа — и окончательные соображения по этому поводу я приведу здесь. Третья причина целиком принадлежит миру искусства. Поразительно, но картине Бергмана часто ставят в укор её главное художественное достоинство. «Земляничная поляна» — удивительно лёгкое творение...

Фильм Ингмара Бергмана «атаковали» с трёх сторон одновременно. Били даже по смысловой начинке фильма. Всё решили настойчивые зрители. 28 мая 2022 года киноклуб «Прометей» закрыл сезон показом «Земляничной поляны». Несмотря на опасную близость к лету, премьера прошла успешно — малый зал Дома кино был забит до отказа, а обсуждение фильма оказалось весьма горячим. Однако встреча могла сорваться, и тому имелись три обстоятельные причины. На самом мероприятии я лишь кратко коснулся этих причин. Подробный разговор о них превратился в развёрнутое рассуждение о фильме...

Перед показом «Земляничной поляны» Ингмара Бергмана стоит вспомнить, как режиссёр подступался к духовному путешествию, которое осуществляет в упомянутом фильме профессор Исаак Борг. За шесть лет до «Поляны» Бергман снял менее известную картину «Летняя игра» (Sommarlek, 1951, иногда переводят как «Летнюю интерлюдию). В этом фильме заложена сильная образная система, которая даст обильные всходы и в «Земляничной поляне», и в «Седьмой печати» (где Смерть далеко не впервые у Бергмана становится действующим лицом)...

В одной достаточно дурацкой песне (кажется, конца нулевых) звучали следующие строки: Смотрю ретроспективу шведского кино Кроме меня в зале нет никого Понятно, да, почему цитирую? Потому что это уже коренным образом не так. Билеты на наш сегодняшний показ раскупили за сутки после анонса. До этого мы показывали «Персону» и «Час волка» Бергмана — и проблем со зрительским вниманием тогда тоже не было. А ведь это о чём-то говорит! Как минимум — о том, что сегодняшний регресс, та деградация, которая коснулась, прежде всего, культуры и образования, не всемогуща и не всеобъемлюща...

Как известно, на съемку «Седьмой печати» Ингмара Бергмана вдохновила знаменитая кантата Карла Орфа — «Кармина Бурана». — Я раздобыл себе гигантский радиограммофон и купил «Кармину Бурану» Карла Орфа в записи Ференца Фриксея. По утрам, прежде чем отправиться на репетицию, я обычно запускал на полную мощь Орфа. «Кармина Бурана» построена на средневековых песнях вагантов времен чумы и кровавых войн, когда бездомные люди, сбиваясь в огромные толпы, бродили по дорогам Европы. Среди них были школяры, монахи, священники и шуты...

Ингмар Бергман умер? Режиссёр живее всех живых — по всей России показывают его «Седьмую печать». А вот одна из героинь этой картины — самая настоящая Смерть. Сыгранная, кстати, мужчиной (самая известная роль Юхана Спегеля). Именно об этой «Смерти Бергмана» и стоит поговорить. Дело в том, что «Седьмая печать» — вторая по счёту картина Бергмана, где Смерть является действующим лицом. Какая же картина является первой? Фильм этот достаточно малоизвестен, хотя и весьма примечателен. Это «Летняя игра»...

Сеть HBO сняла новую версию легендарного многосерийного фильма Ингмара Бергмана. Джессика Честейн и Оскар Айзек разыграют новые «Сцены из супружеской жизни». Премьера – в сентябре 2021 года!  Смотреть или не смотреть? Оригинальный многосерийный фильм оценить однозначно стоит. Камерная история любви в шести эпизодах мало кого оставит равнодушным. Есть как и сериальная версия картины, так и сжатый для кинотеатров вариант в 162 минуты...

Многих заинтересовала экранизация «Белых ночей» Ф.М. Достоевского, созданная Лукино Висконти. Вчера мы посмотрели её в Доме кино.  Фильм не оставил никого равнодушным, и это радует! Конечно, Висконти – не Достоевский, и дело тут не только в переезде из Петербурга в тосканский портовый городок. Важно другое: тут нет надрывной рефлексии, самоей сути «достоевщины». Напротив, мы видим здесь некоторую лёгкость, свойственную, скорее, поэтическому реализму… и итальянскому менталитету? А может, просто сменилась эпоха? Впрочем, герои Висконти не перестают удивлять нас – но по-своему...