Джон Сингер Сарджент (1856–1925) — художник, чьё имя вызывает в воображении видения величественных портретов на огромных полотнах, выполненных в его неподражаемом фирменном стиле.
Но он гораздо больше, чем просто прекрасный светский портретист, и то, что его помнят именно так, почти наверняка было бы обидным для него.
У Сарджента было несколько кочевое детство, его семья переехала из родной Америки в Европу.
Любовь к путешествиям оставалась с ним до самой его смерти, но в начале карьеры, когда стало ясно, что ему суждено сделать себе имя, рисуя богатых и знаменитых, он надолго засел в студии.
"Рим: архитектурное исследование" (ок. 1906/07 гг.) показывает деталь внешнего вида безымянного здания. В области, которую Сарджент выбрал для рисования, нет ничего особенно интересного, но есть очарование в классическом основании здания с его пилястрами и колоннами.
Здесь в полной мере использована акварель, чтобы описать грязь на здании, а текстура бумаги имитирует шероховатость камня.
Сарджент видел красоту в самых обыденных вещах, даже в стене, которую стоило бы помыть.
"Церковь Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции" (ок. 1904/09 гг.) — прекрасная акварель, в которой чувствуется непосредственность и движение.
Это моментальный снимок жизни на оживленном Гранд-канале в Венеции, который Сарджент заполнил вертикальными и горизонтальными линиям мачт и канатов.
Типичная бирюза каналов Венеции и золотой свет, заливающий всё теплом.
Низкая точка обзора (предположительно с лодки) делает сцену ещё более живой и мимолетной.
"Ледниковый ручей в Альпах" (ок. 1909/11 гг. )отражает то, что значит быть художником на природе.
Сарджент отдыхал в Альпах с друзьями и коллегами-художниками, рисуя на пленэре.
Его любовь к воде в пейзаже очевидна по тому, как он рисует её, стеклянные поверхности добавляют движения и отражают естественный свет – что совсем не похоже на постановочное точечное освещение его портретов.
Глядя на эту акварель вблизи, можно увидеть каждый штрих и слой.
В голову могут прийти мысли о влиянии импрессионизма на работы Сарджента, но очевидно, что за его картинами скрывается нечто большее. Несмотря на некоторую абстракцию формы, он не теряет реализма.