Друзья, сегодня исполняется 115 лет со дня рождения Евы Амалии Штрикер / Цайзель (Éva Amália Striker / Zeisel, 13 ноября 1906 – 30 ноября 2011) – всемирно известного художника, создателя стиля советского фарфора 1930-х годов. Хочу познакомить вас с текстом каталога её первой персональной выставки 1992 года в Русском музее.
И также как в этом издании, из всего советского наследия художника, я покажу только пошедшие в массовое производство её дулёвские сервизы и наборы посуды.
Фарфор и керамика Евы Цайзель. Каталог 15-й передвижной выставки / Автор статей и составитель Е.А. Иванова. – СПб.: Титул, 1992. – 40 с., ил.
BRIDGE – МОСТ
Из всех слов, которыми можно было бы определить место Евы Цайзель в истории советского дизайна в керамике, пожалуй, самым точным является – BRIDGE (МОСТ).
Появлению художницы на Ломоносовском заводе в 1932 году предшествовало два этапа: агитационный фарфор и супрематизм. Эти течения по сути своей были новаторскими.
Но тем не менее, они не привели к возникновению новых форм.
Благодаря опыту в области индустриального дизайна, приобретённому в Европе, Ева Цайзель оказалась самым нужным и своевременным специалистом на Ломоносовском заводе.
Ею были разработаны первые современные формы так называемой «стандартной посуды» массового потребления, в которой остро нуждалась страна.
В то время, когда в Советском Союзе официально велась борьба с абстрактным искусством, на Западе дизайнеры, после увлечения геометрическими формами, работали уже под влиянием новых течений сюрреализма и биоморфизма.
В этот период Ева окончательно формирует свою концепцию дизайнера.
Главное, считает художница, не только удобство и эстетика, но также эмоциональный контакт со зрителем, который невозможно установить посредством прямых углов, вертикальных и горизонтальных линий. Её постулатом становится линия, но не прямая, лишённая индивидуальности, а линия, напоминающая мелодию, движения тела или настроения.
«Посмотрите на свою руку, на своё лицо, посмотрите на всё, что существует в природе,– говорит Ева,– вы не найдёте ни одного прямого угла, ни одной геометрической формы».
«Вы знаете,– продолжает она,– у меня возникла идея: предложить Ломоносовскому заводу мой дизайн для посуды сейчас».
...И снова Ева Цайзель станет связующим звеном двух культур,– то, что она по-английски называет BRIDGE (МОСТ). И очень гордится этой миссией.
Наталия Лянда, Нью-Йорк.
Передвижная выставка произведений выдающегося дизайнера нашего времени Евы Цайзель в Санкт-Петербурге совершила свою пятнадцатую остановку. Подготовленная в 1984 году Смитсониевским центром передвижных выставок и Музеем декоративного искусства в Монреале, выставка с успехом демонстрировалась в городах США, Канады, Венгрии, Австрии, Финляндии, Голландии и Германии.
Ева Цайзель поистине межконтинентальный художник-дизайнер. Начав в 1925 году свою артистическую карьеру керамиста в родном Будапеште, она впоследствии внесла серьёзный вклад в стилистику фарфоровых изделий европейских и американских фирм. Цайзель привнесла в промышленный дизайн тепло своей доброй души, юмор умного человека и блестящее мастерство художника-производственника.
В нашей стране Еву Цайзель знают под девичьей фамилией Штрикер. В тяжёлые для нашей страны сталинские 1930-е годы её деятельность была связана с двумя самыми знаменитыми русскими заводами – Ленинградским им. М. В. Ломоносова и подмосковным – Дулёвским. В эти годы в советской фарфоровой промышленности шла огромная работа по стандартизации выпускаемой посуды. Ева Штрикер успешно справлялась с этой актуальной тогда проблемой.
Именно в советской прессе 1930-х годов впервые заговорили о ней как о художнике «большого и тонкого дарования» и нужном для нашей промышленности специалисте. В течение долгого времени, когда Штрикер уже не было в СССР, Ломоносовский и Дулёвский заводы продолжали выпускать её сервизы «Интурист», «Мокко», «Чайный», и другие в росписи многих живописцев.
Ни одна монография или выставка, посвящённые фарфору 1930-х годов, не могут обойтись без произведений Евы Штрикер. Сегодня это уже классика русского фарфора первой половины ХХ столетия.
Еве Александровне Штрикер судьба уготовила и тяжкие испытания в сталинско-бериевских застенках...
Сегодня, спустя более полувека, представляя выставку, устроенную в городе на Неве, где так блестяще начинала работу молодая очаровательная художница, мужественно и стойко вынесшая обрушившуюся на неё трагедию, невольно вспоминаешь возглас – реакцию её коллеги и товарища по Дулёвскому заводу, ныне уже покойного Петра Леонова, на моё упоминание имени Штрикер: «О, Ева, Ева!..»
На выставке в Русском музее мы сочли необходимым расширить круг произведений, связанных с работой художницы в России. Экспонаты этого раздела представили Русский музей и музей Дулёвского фарфорового завода.
Искренне благодарим дирекцию и сотрудников заводского музея, ставших нашими единомышленниками в понимании значения этой выставки.
Организация выставки в нашем музее оказалась возможной только при активном сотрудничестве Немецкого культурного центра имени Гёте, который возглавляет доктор Катинка Диттрих ван Веринг.
Сегодня Ева Цайзель всё также в пути. <...> В её новых вещах так и слышишь девиз, прошедший через все творчество Цайзель: Радуйтесь! Радуйтесь! Радуйтесь!
«Я старалась делать проекты для своей публики, не глядя на неё свысока и не «воспитывая» её. Я полагала, что нас связывают мои представления о прекрасном, потому что понятие здорового и прекрасного в природе и окружающей действительности вызывает у нас одинаковые ассоциации. Я с уважением относилась к своему зрителю и предлагала ему свои дружеские чувства и свои проекты. Я считала, что предлагая людям формы и линии, которые возбуждают во мне приятные чувства, я найду дружеский отклик.»
Ева Цайзель
Все мои записи о Дулёвском фарфоре: #дулёво_вижу_красоту
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив