В 1967 году на экраны вышла французская картина, оказавшаяя огромное влияние на весь мировой кинематограф и ставшая ориентиром для следующих поколений режиссеров. Она по сей день входит в списки лучших фильмов в истории и не перестает удивлять.
«Нет более глубокого одиночества, чем одиночество самурая, разве что, может быть, одиночество тигра в джунглях». (Бусидо)
Жан-Пьер Мельвиль - выдающийся сценарист и постановщик, без которого невозможно представить французскую "новую волну". Его "репортажный стиль" с обилием натурных съемок и фирменный "рваный монтаж", придуманный во время работы над "На последнем дыхании" Годара, стали большим явлением. Коллеги Мельвиля восхищались его независимостью и пытались на него равняться, а Жан-Пьер просто снимал кино.
1960-е Мельвиль встретил в компании Жан-Поля Бельмондо, игравшего чуть ли не во всех фильмах режиссера. Однако, в середине десятилетия постановщик решил обратиться к другой суперзвезде французского кино. По легенде Мельвиль пришел домой к Алену Делону, чтобы уговорить актера сняться в своем новом фильме. Жан-Пьер читал вслух собственноручно написанный сценарий, а Делон сидел, опустив голову и закрыв лицо руками. В какой-то момент актер прервал Мельвиля со словами: "Вы читаете уже семь с половиной минут, и до сих пор нет и намека на диалог. Достаточно. Я играю в этом фильме". Так началась история создания большого кино. Кроме Алена в картину позвали его супругу Натали, а также Франсуа Перье, Кати Розье и других артистов.
— Это одинокий волк.
— Это раненый волк. И теперь он будет оставлять следы. Нет, надо его как можно скорее убрать.
Париж, 1960-е. На улицах города орудует широко известный в узких кругах наемный убийца по имени Жеф Костелло. О его профессионализме слагают легенды: не оставляет следов, не судим, незаметен, всегда имеет "железобетонное алиби". К Костелло обращаются за помощью, когда нужно все сделать четко и надежно.
Как-то раз Жеф получает новое задание и подходит к его выполнению с обычной методичностью. Но случайность путает все карты: лицо молодого человека запоминает откуда-то взявшаяся свидетельница. Вскоре Жеф становится жертвой массовой полицейской облавы, устроенной по приметам, указанным той самой свидетельницей. Комиссар полиции чувствует, что виновен именно Костелло, но ничего не может сделать из-за алиби Жефа. Парня отпускают и устраивают за ним круглосуточную слежку. Но главная проблема в том, что и заказчики убийства намерены устранить Костелло за совершенную ошибку...
— Я должен попросить вас обоих простить меня. Наша работа не оставляет места для этикета.
Криминальная драма "Самурай" ("Le samouraï") - образцовый неонуар, в котором сложной найти слабые места. Фильм стартует с эпиграфа, выдуманного самим Мельвилем (к Японии данная фраза не имеет никакого отношения), и продолжается длительным молчанием. Первый диалог здесь произносится лишь на десятой минуте повествования, а тишину нарушает только пение самки снегиря, живущей в клетке у главного героя, да шум автомобиля. Мельвиль говорил, что это "фильм о шизофренике, снятый параноиком", но кажется, что автор просто лукавил. Скорее всего, "Самурай" - это бесконечная ода перфекционизму.
Картина Мельвиля в одночасье изменила правила криминального жанра. Кстати, ее еще называют "первым в истории фильмом о киллере", но в те времена использовали термин "наемный убийца". Конечно, имеется в виду, что впервые такой персонаж стал главным героем, вокруг которого строится все повествование. Красивый снаружи, но не самый приятный внутри. Эдакая смерть с ангельским лицом. Костелло без разницы, кого он убивает и почему. Даже вознаграждение ему некуда тратить, ведь женщины ему нужны только для алиби. У него нет семьи, родных, нет биографии. Есть только путь, да и тот лишен каких-либо социальных связей. Жеф убивает без удовольствия: просто делает это, и все.
— Нечего сказать?
— Я никогда не разговариваю с человеком, у которого в руках оружие.
— Это правило?
— Привычка.
Подобный главный герой понравится далеко не всем, но у Мельвиля был самый крупный козырь: не зря же он взял в фильм такого актера. Давно известно, что можно бесконечно смотреть на три вещи: огонь, воду и молчаливого Алена Делона. И не важно, что там у него в руках: заряженный револьвер или же другое оружие. Зато какие глаза! И шляпа классная. Тот случай, когда довольны будут не только женщины, но и мужчины. Считается, что это лучшая роль Делона за всю его карьеру, но неизвестно, что думает сам Делон. Да и какая разница?
"Самурай" повлиял на последующие поколения режиссеров. Многие постановщики в этом признавались: Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Джим Джармуш, Такеши Китано, Люк Бессон, Дэвид Финчер, братья Коэны... Джон Ву говорил, что смотрел "Самурая" больше 100 раз и считает его своим любимым фильмом. Но к чему слова, если за всех может сказать кино? Очевидно, что цитирование "Самурая" продолжается и по сей день даже в малобюджетных фильмах неизвестных режиссеров. Мельвиль и Делон, фактически, переписали историю кино. Впрочем, им и не привыкать.
Оценка CinemaTravel: 8/10
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА ГРУППЫ CINEMATRAVEL ВКОНТАКТЕ И ОДНОКЛАССНИКАХ, ТАМ БУДЕТ МНОГО ИНТЕРЕСНОГО!
Ставьте лайк, подписывайтесь и не пропустите другие тексты:
Также приглашаю ВСЕХ ЛЮБИТЕЛЕЙ ПИВА на мой авторский канал 🍺ВкусноеПиво🍻, где вы найдете много интересного
#кино #фильмы #актеры #ретро #триллеры