Джулия Рисуй!

Известного русского скульптора Павла Петровича Трубецкого однажды пригласили преподавать скульптуру в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. К нему сразу же записалось двести человек! Но через два года осталось почему-то всего два. — Эти, оставшиеся, — самые талантливые, — уверял зато всех Павел Петрович. Между тем, что к талантливым, что к беста­ланным он относился совершенно одинаково: за два года побывал в своей мастерской только два раза! Трубецкой постоянно работал заграницей. — Да чему я могу их научить? — удивленно говорил Трубецкой. — Пусть делают скульптуры — и все. ☝️Это говорит о том что хороший скульптор или художник далеко не всегда хороший педагог. А в наше время преподавать тащут "действующих специалистов" которые 90% времени работают на себя, а в преподавании начинают задвигать философские темы или абстрактные рассуждения, вместо конкретных пошаговых задач.

👩🏼‍🎨💼Художник и Офис. Совместимы ? Офис… Заветное место многих работников, место, где просыпаются и реализуются их профессиональные навыки и таланты. И я не исключение. Я – менеджер по продажам и маркетингу в санатории, но в моей жизни есть ещё один важный аспект – я художница. Я работаю в офисе санатория, где занимаюсь развитием и продвижением услуг, привлечением новых клиентов и созданием уникальных предложений для наших гостей. Здесь каждый день наполнен новыми вызовами и возможностями, и я не могу им не откликаться. Но помимо работы менеджера, у меня есть страсть к искусству. 👩🏼‍🎨🎨Я – художница. Рисование для меня – это способ выразить себя, поделиться своими эмоциями и мыслями с миром. Но вместо того, чтобы просто рисовать для себя, я предлагаю свои услуги другим людям. Рисую на заказ – портреты, пейзажи, натюрморты. Мое мастерство растет с каждым новым проектом, я оттачиваю свои навыки для того, чтобы каждый заказчик получил работу своей мечты. Но это еще не все. Я также учу рисовать других людей. Организую мастер-классы, где передаю свои знания и опыт тем, кто хочет научиться рисовать. Вместе с моими учениками я проникаю в чудесный мир искусства, учу их видеть красоту в простых объектах и создавать уникальные сюжеты на холсте. Я предпринимаю также путешествия по выставкам и галереям искусства. Это помогает мне не только вдохновиться новыми идеями и творцами, но и расширить свои знания о разных художественных направлениях. Я наслаждаюсь пребыванием среди произведений искусства, восхищаясь талантом и вдохновляясь для новых творений. ☺️И все это я сочетаю с работой в офисе. Я нашла баланс между двумя моими страстями, и это помогает мне быть более творческой и увлеченной в своей работе. Каждый день я просыпаюсь с искрой в глазах – радостью от возможности работать в сфере, которая мне нравится, и заниматься искусством, которое я люблю. Поездка на работу в офис – это не просто путь к моей профессии, но и путь к реализации самой себя. И я благодарна этому исключительному шансу. Быть менеджером по продажам и маркетингу в санатории и одновременно художницей – это для меня не просто работа, а образ жизни. И я каждый день рада этому приключению.

"Лучший друг человека", Илья Репин (1908) По изображению сразу становится понятно, что псу очень жарко, он мокрый и вывалявшийся в песке, потому что дело происходит на берегу моря. Запечатлев на холсте любимое животное, Репин навсегда сохранил в ней свое чувство к собаке, сделав эту любовь вечной. Об особом отношении к псу говорит и название картины – лучший друг человека.

Слепота у Эдгара Дега Чем хуже видел художник в последние 35 лет своей жизни (а она была долгой – 83 года), тем ярче и экспрессивнее становились его картины. Теряя зрение, он перешел от масляной живописи к пастели и даже скульптуре. Предательское заболевание глаз не помешало Дега написать знаменитых "Голубых танцовщиц". Сегодня каждый желающий может увидеть их в Пушкинском музее. Глядя на четырех красавиц, похожих на цветы-колокольчики или на воздушные пирожные, сразу и не скажешь, что картина создана тяжело больным человеком! С маслом мастер тоже не распрощался навсегда, а создал свою оригинальную манеру письма с матовым пастельным эффектом. В последние 10 лет уже практически слепому художнику, который в придачу к козням своего организма растерял всех друзей из-за скверного характера, пришлось переключился на уголь.

«Искушение Адама и Евы», Пьер Жан Ван дер Аудера 1910г. Холст, масло. «Искушение Адама и Евы» — достаточно спорная работа бельгийского художника, известного своим независимым мнением. Дело в том, что на картине Сатана изображен в своём обличье (общепринятом), а не в виде змея, как указано в Писании. Публика и критики разделилась на два лагеря. Одни восхищались смелостью художника: Ван дер Аудера изобразил искушаемую Еву за мгновения до грехопадения совсем не невинной и далекой от совершенства. Другие же не приняли картину, отказавшись верить в такую интерпретацию библейского сюжета. Пьер Жан Ван дер Аудера — бельгиец, художник Антверпенской школы, вошедший в мировую историю живописи как мастер исторических и библейских сюжетов. В 1893 году он отправляется в творческую экспедицию-путешествие в Палестину. Эта поездка вдохновила живописца на создание удивительно смелых работ на религиозную тему, в числе которых было и представленное сегодня «Искушение».

Работы Николая Лапшина. На последней картине - комната художника в коммуналке на Мойке. Там Лапшин и умер в феврале 1942-го.

Кисти хотят быть чистыми и шековистыми! Недостаточно после работы маслом окунуть их в разбавитель и вытереть об тряпочку. Моем кисти хозяйственным или любым другим незамысловатым мылом. Вспениваем об ладошку или раковину и смываем пену. Так несколько раз, пока пена не перестанет окрашиваться. И даже в этом случае ворс стоит раздвинуть и посмотреть, не спряталась ли в основании краска. Если времени на отмывание нет, можно протереть разбавителем и поставить банку с невысыхающим маслом. Подсолнечное подойдет. Если забыть про них на пару недель, своей упругости они не потеряют. Даже мягче станут. Если кисти уже задубели, забудьте их дней на десять в ёмкости с жидкостью для мытья посуды. После этого получится отмыть. #рисование #кисти #урокиживописи #оживописи

Дополняю реальность🌴🌊🦀😂 Когда ты художник с фантазией, то можешь нарисовать себе Мальдивы даже находясь на Финском заливе 🫶🏻🫶🏻🫶🏻

«Тро́ица» (также «Гостеприи́мство Авраа́ма») — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух (вместе с фресками во Владимире) сохранившихся работ, которые, как считают учёные[, достоверно принадлежат ему. Является одной из самых прославленных русских икон. Документальных свидетельств об авторстве и истории создания «Троицы» не сохранилось. Её исследования — научно-техническое, искусствоведческое и богословское — продолжаются и в настоящее время. С первых десятилетий XVI века и до 1929 года икона находилась в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры, а затем поступила в собрание Государственной Третьяковской галереи. Самые ранние из сохранившихся упоминаний «Троицы» — записи во вкладных книгах Троице-Сергиева монастыря 1649 и 1673 годов. Икона находилась в местном ряду иконостаса Троицкого собора. За время своего существования икона многократно поновлялась и чинилась, при этом авторская живопись была скрыта за позднейшими слоями краски. Первая научная реставрация «Троицы» была проведена в 1918 году сотрудниками Сергиевского филиала реставрационной мастерской Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древнерусского искусства. Многие десятилетия специалисты изучали «Троицу», используя современные методы исследования живописных произведений. Благодаря им собран исключительный по своей обстоятельности свод сведений об этой иконе. В июле 2022 года, несмотря на протесты сотрудников, была вывезена в Троице-Сергиеву лавру, где находилась в течение нескольких дней в условиях, отрицательно повлиявших на сохранность. 15 мая 2023 года решением президента России Владимира Путина икона была возвращена Русской православной церкви на долгосрочное ответственное хранение По свидетельству одного из источников XVII века, она была написана «в похвалу Сергию Радонежскому» по заказу его ученика и преемника игумена Никона. В основе иконографии – библейский рассказ (Кн. Бытия, XVIII) о явлении праведному Аврааму божества в образе трех ангелов. Авраам с женою Сарой угощали ангелов под сенью Мамврийского дуба, и Аврааму дано было понять, что в ангелах воплотилось божество в трех лицах. Избегая подробностей, обычных в сюжете «Гостеприимство Авраамово», Андрей Рублев достигает исключительной символической глубины своего творения. В рублевской иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их безмолвном общении. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого помещена евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, т. е. Христа. Левый и средний ангелы благословляют чашу. Бог Отец благословляет Бога Сына на смерть на кресте во имя любви к людям. Бог Дух Святой (правый ангел) присутствует здесь как утешитель, утверждая высокий смысл жертвенной, всепрощающей любви. Содержание «Троицы» не однозначно, памятник многогранен по своим темам, в первую очередь он воплощает идею о троичности Божества. Во времена Сергия Радонежского и Андрея Рублева тема Троицы воспринималась как символ духовного единства, взаимной любви, мира и готовности принести себя в жертву. Андрей Рублёв «Троица». 1411 год или 1425—1427 дерево, темпера. 142 × 114 см

👩🏼‍🎨Музей скульптуры. Посещение музея мастерской скульптура Аникушина было для меня незабываемым и увлекательным опытом. В этой мастерской, расположенной в центре Санкт-Петербурга, можно увидеть множество работ выдающегося российского скульптора. Музей представляет собой мастерскую-дом, где находится несколько помещений, в которых создавались известные произведения искусства. Меня поразила атмосфера этого места, она пропитана историей и творчеством Аникушина. Особенное внимание я уделила трем самым известным скульптурам этого мастера: Памятник А.С. Пушкину на площади искусств, памятник В.И. Ленину на Московской площади и композиция «мир» в парке Нагасаки в Японии. Каждое из этих произведений создано с таким мастерством, что просто восхищаешься тем, как здесь, в мастерской, создавались эти шедевры. Самое интересное было увидеть скульптуру голого Ленина. 🥰Мне очень понравилось, как музей организовал экспозицию. Множество фотографий и документов помогли мне лучше понимать творческий путь художника и окунуться в историю создания каждого произведения. 😌👌Я уверена, что этот музей стоит посетить всем любителям искусства и тем, кто хочет окунуться в творческий мир выдающегося российского художника. Визит в музей Аникушина запомнился мне надолго, и я бы с удовольствием вернулась сюда еще раз, чтобы погрузиться в удивительный мир скульптуры. 🕰Режим работы: cреда 12:00-21:00 , четверг-воскресенье 12:00-19:00.
понедельник, вторник — выходные. 
Касса закрывается на час раньше 💸Стоимость билетов: 150 руб. – полный, 100 руб. – для льготных категорий. 📍Адрес: Вяземский пер., 8. (15 минут от ст. метро «Петроградская»).

Залы Эрмитажа на работах Эдуарда Гау. И это не фото, а рисунки акварелью 1856 года. Остаётся только позавидовать терпению художника — вот, что можно сделать, если интернет не отвлекает.

Такая система:)