ARTПатруль

Основательницей музея выступила предпринимательница и коллекционер Марина Варварина. Начало собранию было положено в начале 2000-х годов, а идея создания публичного музея оформилась позднее. Символично и место, выбранное для «Эрарты»: пятиэтажное здание в стиле сталинского неоклассицизма на 29-й линии Васильевского острова было построено в 1951 году. В советское время здесь размещался сначала райком партии, а затем Всесоюзный научно-исследовательский институт синтетического каучука имени С. В. Лебедева...

Корейская живопись и прикладное искусство, впитывая китайские традиции, претерпевали адаптацию под предпочтения корейской элиты. Отличаясь от своих китайских коллег, корейские мастера отдавали предпочтение простоте и естественности. Взаимоотношения с Японией до XVIII века характеризовались скорее ролью Кореи как проводника китайской культуры, нежели её собственным влиянием на японское искусство. Тесная связь с Китаем иногда затрудняет выделение самобытных черт корейского искусства. Выдающимся достижением...

«Был я в Торчелло, радостно шевельнулось на сердце — родная, как есть, Византия. Посмейтесь над человеком, находящимся в стране Тициана. Что же делать: я и чай здесь пью больше для сердца, чем для желудка». Из письма Адриану Прахову . 31 декабря 1884 года «Я еще тысячу раз повторяю, что задыхался от зависти, когда читал ваше письмо, в котором, без сомнения, тьма достоинств, о, тьма неотъемлемых достоинств, и только один крошечный недостаток, что хотя от него и веет Петербургом, так как оно написано...

«Мальчик в голубом», несомненно, является одной из самых узнаваемых работ Гейнсборо. Этот полноростовый портрет мальчика в синем наряде с момента своего создания получил широкое освещение в различных медиа. Хотя личность модели остается предметом споров, некоторые искусствоведы предполагают, что это мог быть племянник художника, Гейнсборо Дюпон (1754–1797). Полотно, официально принадлежащее Музею Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния, США, в настоящее время экспонируется в Национальной галерее Лондона...

Александр Борисов появился на свет 2 (14) ноября 1866 года в крестьянской семье в небольшой деревне Глубокий Ручей на Северной Двине. Казалось, его судьба была предопределена, но случай, который художник позже считал божественным провидением, изменил его жизнь. В десятилетнем возрасте, получив серьезную травму коленей, он оказался прикован к постели. Родители, будучи глубоко верующими, пообещали отдать сына на год в Соловецкий монастырь для бесплатной работы, если он поправится. Мальчик выздоровел, и семья сдержала слово...

Фёдор Матвеев (1758–1826), прозванный современниками «русским Пуссеном», являлся выдающимся представителем пейзажистов эпохи классицизма. В 1779 году он первым окончил ландшафтный класс Императорской Академии художеств, за что получил высшую награду — большую золотую медаль. Покинув Академию как пенсионер, Матвеев в 1780 году прибыл в Рим, где совершенствовал своё мастерство под руководством немецкого живописца Якоба Филиппа Хаккерта. Финансовые затруднения задержали его в Италии. Для обеспечения...

Работа над картиной началась в 1912 году в имении друзей, неподалёку от родного Хвалынска. Первоначально Петров-Водкин планировал изобразить бытовую сцену купания лошадей. Однако, как он вспоминал в своей книге «Пространство Эвклида», его увлекла старая гнедая лошадь, и замысел трансформировался в более широкое «купание вообще». Постепенно фокус сместился с реалистичного изображения на художественные поиски, где цвет и композиция приобретали всё большее значение. Художник сознательно отходил от натурной зарисовки, стремясь к созданию символического образа...

В нижегородском пространстве НГХМ | ИСКУССТВО ХХ ВЕКА открылась выставка, которая не предназначена для «быстрого просмотра». «Философский квадрат Насекина» — это тот случай, когда перед работами хочется задержаться дольше обычного, а потом неожиданно поймать себя на том, что продолжаешь мысленно возвращаться к ним уже после выхода из музея. Экспозиция объединяет около ста живописных и графических произведений Александра Насекина — художника, которого сложно вписать в привычные жанровые рамки. Его работы одновременно напоминают философские притчи, визуальные загадки и внутренние монологи...

В обширном перечне психосоматических расстройств особое место занимает феномен, получивший поэтическое и немного загадочное название — «синдром Стендаля». Этот термин прочно вошёл в медицинский и культурный обиход, обозначая острое, порой шокирующее состояние, возникающее у человека под воздействием великой силы искусства. Своё имя синдром получил в честь выдающегося французского писателя XIX века Анри-Мари Бейля, более известного как Стендаль. В 1817 году, находясь во Флоренции — колыбели эпохи Ренессанса, — он посетил галерею Уффици...

Вы задумывались когда-нибудь, что в живописи существует всего два основных способа создания изображения на двухмерной плоскости холста? Это линейно-графический и живописный стили: два разных художественных подхода, каждый из которых обладает уникальными выразительными свойствами и совершенно по-разному трактует действительность. Можно сказать, что графический стиль изолирует части композиции друг от друга, живописный — сливает в общую массу. Практически это можно проверить так: может ли глаз скользить по контуру предмета? Нет сомнения, что сначала возник линейный подход к изображению...

Хьюз, в свою очередь, предпочитал в качестве сюжетов для своих полотен мифологические и романтические мотивы. Особую роль в его творчестве сыграла поэзия английского классика Джона Китса, автора, к которому прерафаэлиты питали глубокое восхищение. Именно строки Китса послужили источником для создания картины "Принцесса в саду". На полотне "Принцесса в саду" мы видим юную девушку, окруженную буйной растительностью. Она зачарованно смотрит на свое отражение в водной глади. Роскошные одежды принцессы стекают по траве, сливаясь с цветочным ковром, на котором она расположилась...

Стихотворение Иосифа Бродского «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку…» — это не просто набор строк, а мощный манифест, призыв к переосмыслению привычного мировосприятия. Оно обращается к каждому, кто хоть раз испытывал тягу к уединению, кто ценит внутренний мир выше суеты внешнего. Это стихотворение — апология затворничества, добровольного отстранения от внешнего мира. Комната становится для лирического героя убежищем, крепостью, где он может быть самим собой, где он может создавать свой собственный, никем не нарушаемый микрокосм...