Классическое корейское искусство неразрывно связано с эпохой династии Чосон, правившей Корейским полуостровом с 1392 по 1897 год. Основу эстетики Чосон заложило неоконфуцианство, которое ставило во главу угла духовное развитие и самосовершенствование личности, стремясь к идеалу благородного мужа. Представители привилегированного сословия янбан, изучая труды конфуцианских мыслителей и наблюдая за миром, стремились постичь универсальные принципы бытия, заложенные в природе и в них самих. Такой образ жизни предполагал скромность и умеренность, а искусство призвано было служить процессу духовного роста.
Корейская живопись и прикладное искусство, впитывая китайские традиции, претерпевали адаптацию под предпочтения корейской элиты. Отличаясь от своих китайских коллег, корейские мастера отдавали предпочтение простоте и естественности. Взаимоотношения с Японией до XVIII века характеризовались скорее ролью Кореи как проводника китайской культуры, нежели её собственным влиянием на японское искусство. Тесная связь с Китаем иногда затрудняет выделение самобытных черт корейского искусства.
1. Белоснежный фарфор и "лунные вазы": воплощение сдержанности
Выдающимся достижением корейского искусства классического периода является белый фарфор, который идеально отражает вкусы конфуцианских ученых, ценивших умеренность. Белая керамика, соответствующая их принципам, активно использовалась в ритуалах поклонения предкам.
Фарфоровые изделия нередко украшались росписью с использованием кобальта или оксида железа. Рисунки отличались лаконичностью, мастера оставляли много пустого пространства. По техническому исполнению корейский фарфор уступал китайскому, однако его сильными сторонами были простота и естественность. Вершиной этой стилистики считаются вазы молочного оттенка высотой 40-50 см, созданные с конца XVII по середину XVIII века. Ким Хванги, известный южнокорейский художник и ценитель фарфора Чосон, назвал их "лунными вазами" (тальханари).
Процесс изготовления включал лепку двух отдельных частей, их склеивание с помощью глины и последующий обжиг. Следы на вазах указывают на их использование для хранения масел и соусов.
Во второй половине XX века "лунные вазы" стали символом корейской самобытности. Керамисты возродили эту традицию, а двухчастные вазы стали олицетворением идеи объединения Корейского полуострова. Современные художники активно используют образ "лунной вазы" в своих работах, включая Кан Икчуна, чьи масштабные инсталляции посвящены проблеме разделения Кореи. В 2018 году олимпийский огонь Зимних игр в Пхёнчхане зажегся именно в гигантской белой "лунной вазе".
2. Народная живопись минхва: умильные тигры, пионы и карпы
В эпоху Чосон живопись делилась на высокую, транслировавшую идеалы
правящего сословия, и низкую, отражавшую интересы простых людей —
например, успех на службе, семейное благополучие, долголетие,
процветание рода. Эта живопись, в ХХ веке получившая название минхва (дословно «народная живопись»), долгое время не привлекала исследователей. Только в 1980-е годы минхва стала вызывать интерес и постепенно превратилась в один из брендов корейского искусства.
Минхва создавали народные художники. Яркие картинки
с изображением цветов, птиц и животных должны были настраивать
на хороший лад и заряжать дом положительной энергией. Это исключительно
благопожелательная живопись, она наполнена символами, которые отражают желания и надежды людей. Например, изображение пышных пионов сулило процветание, так как пион считался символом правителя, а следовательно, благополучия. Выпрыгивающий из воды карп настраивал на успех молодого аристократа, готовившегося к экзамену на получение государственной должности. Изображения надрезанных огурцов, гранатов, арбузов и других фруктов и овощей с большим количеством зернышек намекали на рождение большого количества детей, желательно мужского пола. В Корее эпохи Чосонверили в способность тигров и леопардов отгонять злых духов, поэтому в Новый год на ворота приклеивали картинки с изображением хищника компании сороки, приносящей, как считалось, добрые вести.
3. Широкополые шляпы и объемные юбки
В XVIII столетии жанровая живопись стала заметным явлением в искусстве эпохи Чосон. Традиционно высокое искусство было призвано транслировать моральные ценности, а картины, изображающие будничную жизнь, долгое время находились вне поля зрения мастеров, чьи услуги оплачивало преимущественно привилегированное сословие. Однако в XVIII веке, в период значительных общественных трансформаций, таких как повышение уровня жизни и стирание сословных перегородок, внимание художников обратилось к жизни различных слоев общества.
Син Юнбок (1758–1814) стал пионером в изображении аристократов в окружении кисэн – придворных дам. Его персонажи предстают перед нами в моменты досуга: на прогулках у реки, на садовых приемах или наслаждаясь природой в компании изящных девушек, чья музыка и танцы призваны развлекать гостей.
Мужские образы представлены в просторных одеждах и характерных широкополых черных шляпах «кат». Женские наряды отличаются пышными, яркими юбками и короткими, облегающими кофточками, а их волосы уложены в толстые косы, обрамляющие голову. Такая узнаваемая манера одежде позволяет легко идентифицировать корейскую жанровую живопись, поскольку китайские и японские персонажи изображаются совершенно иначе.
Причина, по которой Син Юнбок выбирал именно женское общество куртизанок для своих аристократических героев, остается невыясненной. До него никто из художников не осмеливался браться за подобные сюжеты, а последующие поколения мастеров лишь копировали его стиль. Одни исследователи видят в его работах тонкую социальную критику, другие полагают, что художник сам был ценителем такого рода развлечений. Эти сцены служат ценным источником информации о жизни того времени, представляя интерес, в том числе, для создателей современных корейских телесериалов и исторических фильмов.
4. Недостаток изображений знатных женщин
Многие картины, иллюстрирующие важные государственные события и жизнь представителей высшего общества, дошли до нас. Однако на этих полотнах главными героями почти всегда являются мужчины. Изображений женщин из знатных семей практически не встречается.
Причины этого кроются в конфуцианских нормах, которые ограничивали публичное присутствие женщин. Согласно этим представлениям, мужчина считался высшим существом, нежели женщина, подобно тому, как небо превосходит землю. Мужчина воплощал начало ян – активное и доминирующее, а женщина – начало инь, пассивное и темное. Знатная женщина должна была проводить большую часть жизни в женской половине дома. Покидая его, она либо скрывала лицо под покровом, либо передвигалась в закрытом паланкине. Сторонним мужчинам ее видеть было нельзя, что делало создание ее портретов практически невозможным, ведь художниками в то время были мужчины. Немногие сохранившиеся женские портреты, например, изображения жен правителей, относятся к периоду до XVII века, когда конфуцианская идеология еще не полностью укоренилась. Редкие изображения аристократок в документальной живописи – это, как правило, портреты пожилых женщин, заказанные их сыновьями в знак почтения.
5. Образы служилых людей и ученых
Центральной фигурой в портретной живописи корейского периода Чосон является мужчина, запечатленный в полный рост или по пояс. Обычно это пожилой человек, одетый в официальный мундир чиновника. Этот наряд состоял из свободного шелкового халата темного цвета (кванбок), украшенного вышитыми на груди изображениями тигров или журавлей, и черного головного убора (само). Также встречается изображение в повседневном камзоле ученого (симве) белого или светло-голубого цвета, дополненном высоким головным убором из конского волоса.
Эти персонажи олицетворяют собой идеал благородного мужа: спокойного, уверенного и сосредоточенного, казалось бы, лишенного страстей. Художник стремился как можно точнее передать наружность героя, поскольку считалось, что по внешнему виду можно судить о внутреннем состоянии человека. Примечательно, что в эпоху Чосон портреты редко писались по личному заказу изображаемого. Создание портрета было особой привилегией. Например, правитель мог распорядиться создать портрет сановника, присвоив ему статус консин – заслуженного чиновника. Свиток с изображением выдающегося ученого мужа могли заказать его преданные ученики. Таким образом, герои портретной живописи того времени — это, в основном, видные деятели, заслуженные чиновники и выдающиеся ученые.
6. Архитектурный стиль: гармония с природой
Архитектура периода Чосон отличается лаконичностью и сдержанностью. Цветовая гамма построек тяготеет к естественным оттенкам дерева, камня и глины, следуя принципу интеграции в природное окружение, а не его изменения. Это стремление сохранить первозданный ландшафт особенно ярко проявляется в планировке дворца Чхандоккун, резиденции правящей династии. В отличие от строго геометричного Пекинского Запретного города, павильоны корейского дворца органично вписаны в рельеф местности, а сад напоминает естественный лесной массив, заключенный в границы.
За исключением основных дворцовых зданий и буддийских храмов, павильоны не подвергались росписи, позволяя дереву сохранять свой природный цвет. Для строительства дворцов, частных домов и храмов выбирались живописные места. Распашные окна и низкие ограды вокруг жилищ обеспечивали жильцам возможность любоваться окружающими видами, отвлекаясь от занятий.
Интерьеры знатных домов отличались простотой и функциональностью. Жилые комнаты были компактными, с невысокими потолками. Каждое жилище имело веранду для семейных встреч и небольшой внутренний двор.
Пространство дома разделялось на мужскую и женскую половины. Мужская комната служила и кабинетом, и местом для отдыха, где хозяин проводил большую часть времени, посвящая его чтению. Здесь располагался письменный стол, невысокие шкафы для книг и документов, а на полках – камни необычной формы, предметы китайского антиквариата, ценные свитки, служившие объектами для созерцания. Женская половина дома была оборудована шкафами для хранения вещей и предметами для рукоделия.
7. Танчхон: яркое убранство корейской архитектуры
Крыши корейских буддийских храмов и дворцов украшены сложными системами кронштейнов, называемых «доу-гун», и множеством консолей, покрытых яркой росписью «танчхон». Эта роспись отличается насыщенностью цветов и простотой узоров, в основе которых лежат красный, желтый, зеленый и синий, комбинируемые для получения дополнительных оттенков. Узоры танчхона варьируются в зависимости от назначения здания. Например, резиденции правителей и королевской семьи украшались пионами и хризантемами, тогда как роспись храмов была более сложной и включала буддийскую символику и изображения божеств.
Некогда считавшаяся устаревшей, сегодня роспись танчхон является узнаваемым элементом традиционной южнокорейской архитектуры. Государственная политика, направленная на популяризацию культурного наследия, сыграла ключевую роль в возрождении интереса к танчхону. С конца 1990-х годов, с выходом популярных исторических сериалов о жизни эпохи Чосон, произошла переоценка эстетики традиционной архитектуры. Успех этих сериалов привел к росту туризма в Сеул, укрепив осознание корейцами ценности и привлекательности архитектуры эпохи Чосон.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, отличительные признаки какой культуры Вы бы хотели узнать дальше!