«Свадьба в Малиновке» давно выглядит как фильм, который будто сам собой вошёл в народную память: песни, пляски, Попандопуло, Яшка-артиллерист, солнечная деревня и фразы, которые живут отдельно от сюжета. Но за этой лёгкостью стояла куда более сложная история. Картину сначала сочли рискованной, главных актрис меняли уже на старте, Малиновку собирали по нескольким сёлам, а весёлые танцы снимали в жару, от которой плыл грим.
Комедия, которая казалась слишком несерьёзной
У «Свадьбы в Малиновке» была необычная судьба ещё до начала съёмок. Это была не оригинальная киноповесть, написанная специально для экрана, а экранизация одноимённой музыкальной комедии Бориса Александрова на сюжет Леонида Юхвида. Официальный каталог «Ленфильма» указывает: фильм вышел в 1967 году, режиссёром стал Андрей Тутышкин, а в основе лежала именно музыкальная комедия Александрова.
Формально материал подходил к эпохе: действие связано с Гражданской войной, в финале побеждают красные, а картина была приурочена к 50-летию Октябрьской революции. Но форма вызывала сомнения. Оперетта, свадьба, комические бандиты, пляски, Попандопуло с одесским говорком. Для юбилейного фильма это казалось слишком легкомысленным. По данным «Дома кино», сначала постановку предлагали киностудии имени Довженко, но там сочли комическое произведение неподходящим к такому поводу, после чего за фильм взялся «Ленфильм».
В итоге риск оказался точнее осторожности. Картина не стала тяжёлым праздничным памятником дате, а превратилась в зрительский хит. «Дом кино» приводит цифру 74,6 млн зрителей и отмечает, что «Свадьба в Малиновке» стала самым посещаемым фильмом «Ленфильма», получила приз Всесоюзного кинофестиваля «За лучший комедийный ансамбль» и заняла пятое место по посещаемости среди советских фильмов.
Деревня, которую собрали по кусочкам
Экранная Малиновка кажется цельным местом. У зрителя остаётся ощущение одной деревни: белёные хаты, пыльные дороги, сельские дворы, мельница, усадьба, шумная площадь, толпа жителей, которая будто всегда жила именно здесь. Но эта цельность была создана монтажом, натурными поисками и точным подбором локаций.
Кино Mail пишет, что натурные съёмки начались в мае 1966 года и продолжались до октября. Главной площадкой стало село Пески недалеко от Лубен в Полтавской области. Для фильма это место оказалось особенно удобным: в середине 1960-х там не было асфальтированных дорог и электричества, поэтому в кадр не попадали современные столбы, провода и другие приметы времени.
Но одной деревни оказалось мало. Монастырские сцены снимали в селе Мгар, мельницу нашли в Мацковцах, а барскую усадьбу связывают с Хорошками. В реальности здание уже использовалось как сельская школа, поэтому для фильма рядом построили фасадную декорацию. Так появилась та самая иллюзия старого мира, где всё выглядит естественно, хотя на самом деле было собрано из разных точек Полтавщины.
Массовка, в которой село стало соавтором
Особая живость фильма связана не только с актёрами. В кадре много настоящих лиц: людей, которым не нужно было специально изображать деревенскую среду. «Культура.РФ» отмечает, что съёмки проходили не только в павильонах «Ленфильма», но и в сёлах Полтавской области, а местные жители почти в полном составе участвовали в массовке. Там же указано, что танцевальные номера вместе с актёрами исполняли артисты молдавского ансамбля народного танца «Жок».
Эта массовка была не бесплатным фоном. По данным «Дома кино», местным жителям платили от 50 копеек до 3 рублей за съёмочный день. Больше могли получить те, кто приходил с гусем или уткой, либо хорошо танцевал и подходил для массовых сцен с ансамблем «Жок». Деталь смешная, но очень показательная: кино буквально втягивало в себя окрестную жизнь.
Яринка, найденная почти на переломе судьбы
Роль Яринки могла сложиться совсем иначе. По данным «Дома кино», сначала на неё утвердили Ларису Голубкину, но после проб актриса отказалась от съёмок из-за поездки в Японию с делегацией кинематографистов. Замену нашли неожиданно: ассистент режиссёра увидел у киностудии Валентину Николаенко, которая плакала после отчисления из театрального института. Её привели в павильон, примерили платье и косу, после чего утвердили на роль.
В этой истории есть почти кинематографическая случайность. Девушка, для которой день мог стать личной неудачей, вдруг попала в картину, которую потом посмотрели десятки миллионов зрителей. Но счастливый поворот не означал лёгкого старта. Тот же источник пишет, что Гелий Сысоев, утверждённый на роль Андрейки, сначала хотел отказаться от съёмок: он рассчитывал играть с Голубкиной и не хотел работать с неопытной партнёршей.
Софья, которую пришлось спасать срочной заменой
С ролью Софьи, жены Назара, тоже всё шло не по спокойному производственному плану. «Аргументы и факты» писали, что сначала платье Софьи примерила ленинградская актриса Людмила Люлько, и с ней уже успели отснять часть эпизодов. Затем актриса тяжело заболела, работать дальше не смогла и в год премьеры фильма умерла. После этого Андрей Тутышкин взял на роль малоизвестную харьковчанку Людмилу Алфимову.
Для Алфимовой эта роль стала самой узнаваемой в карьере, хотя путь в кино у неё был совсем не прямым. АиФ отмечает, что в юности она мечтала стать лётчицей, занималась в Харькове, но в итоге пришла в театральный институт. К моменту «Свадьбы в Малиновке» за её плечами уже были Киевский ТЮЗ и несколько ролей в кино, включая монашку Меронию в «За двумя зайцами».
На площадке ей пришлось непросто. По той же публикации, работать с уже признанным Владимиром Самойловым было тяжело, а он, по слухам, даже просил заменить партнёршу. Особенно трудно давалась сцена поцелуя героев, не видевшихся 20 лет. Для зрителя это всего несколько мгновений экранного чувства, но за ними стояли не только актёрская неловкость и разница статусов, а ещё и срочная замена, которую картине нужно было сделать незаметной.
Пуговкин, которого режиссёр едва не потерял
Яшка-артиллерист кажется ролью, будто специально созданной для Михаила Пуговкина. Его пластика, голос, умение держать комедийную паузу и одновременно не превращать героя в пустой фарс идеально совпали с образом человека, который вернулся из австрийского плена и теперь готов командовать женским «гарнизоном» Малиновки.
Но эта роль могла до него не дойти. «Дом кино» пишет, что Андрей Тутышкин видел в роли Яшки только Пуговкина, утвердил его заочно и без проб. Однако ассистент режиссёра несколько месяцев утверждала, что актёра нет в Москве и связаться с ним невозможно. Когда Тутышкин сам позвонил Пуговкину, выяснилось, что тот никуда не уезжал и свободен. На следующий день актёр уже был на съёмочной площадке.
Попандопуло, который перерос сценарий
Если Яшка стал народным героем фильма, то Попандопуло стал его главным источником цитатной энергии. Михаил Водяной сыграл не просто адъютанта Грициана Таврического, а человека, который каждую сцену превращает в маленький спектакль. В нём есть трусость, ловкость, нахальство, музыкальность, одесская интонация и мгновенная готовность переобуться при смене власти.
По данным «Дома кино», когда Водяного утвердили на роль, режиссёр сказал, что вместе с ним в фильм взяли «всю Дерибасовскую». Там же отмечено, что большинство фраз Попандопуло актёр придумал сам на ходу. Это многое объясняет: его реплики не звучат как аккуратно выписанный литературный текст, они будто рождаются прямо из характера.
Народная память выбрала именно этого персонажа с особой охотой. В 2013 году в селе Малиновка установили памятник Попандопуло, причём скульптурная композиция изображает момент, когда он обнаруживает бандита Сметану со стащенным сундуком. Для комедийного адъютанта это почти невероятная посмертная слава.
Танец, который готовился полтора месяца
Один из самых известных комических номеров фильма, танец Яшки и Гапуси «В ту степь», выглядит лёгкой минутной шуткой. Михаил Пуговкин и Зоя Фёдорова двигаются так, будто вся сцена родилась из весёлой импровизации. Но за этой лёгкостью была долгая репетиционная работа.
«Дом кино» пишет, что номер ставила балетмейстер Галина Шеховская, а учить его пришлось полтора месяца. Когда Зоя Фёдорова не могла быть на репетиции, партнёршей Пуговкина становилась швабра. Там же отмечается любопытная историческая деталь: «В ту степь» является переиначенным названием танца two-step, появившегося в 1920-х годах в Америке, поэтому Яшка, вернувшийся из австрийского плена, по логике времени не мог его знать.
РИА Новости добавляет, что танец давался Пуговкину особенно непросто из-за полученной на войне травмы, но актёр всё равно справился. На площадке же съёмки осложнялись жарой, мощными осветительными приборами и плотными костюмами. Танцорам ансамбля «Жок» приходилось работать в военной форме под солнцем при температуре около 43 градусов.
Жара, застолья и настоящие свадьбы после фильма
Съёмочная экспедиция на Полтавщине постепенно стала отдельной жизнью. Столичных артистов расселили по крестьянским хатам, местные жители принимали киношников щедро, вечерами начинались застолья, а рабочая дисциплина от этого страдала. «Дом кино» пишет, что днём актёры прятались от жары в погребах сельских домов, вечером ходили друг к другу в гости, а режиссёру Тутышкину пришлось вызвать на площадку жён известных артистов, чтобы порядка стало больше.
Съёмки оставили после себя и реальные романтические истории. По данным «Дома кино», один местный житель влюбился в девушку-шофёра, которая возила режиссёра, и уехал за ней в Ленинград. История Людмилы Алфимовой оказалась длиннее: в неё, уже как в исполнительницу роли Софьи, влюбился председатель колхоза Иван Кальницкий. АиФ пишет, что он пересматривал фильм десятки раз, а спустя годы встретился с актрисой на съёмках другой картины; их отношения развивались долго, и поженились они значительно позже.
Спасибо за внимание!
Остальные наши материалы тоже достойны вашего времени.