Вечер 21 мая в Московской консерватории должен был состоять из современной поэзии и музыки, но судьба распорядилась иначе — с одним из участников концерта случилась, как говорится, жизнь, и программу пришлось срочно менять. Как решил ситуацию Борис Березовский, один из ведущих пианистов современности, в нашем материале.
В этом году Московская консерватория отмечает свое 160-летие, и поздравляют ее со знаменательной датой весь год. Среди них — один из ее ярчайших выпускников, пианист Борис Березовский, посвятивший Alma mater «Вечер фортепианных шедевров». Изначально 21 мая была заявлена другая программа, но ее пришлось перенести на осень — обстоятельства! И вечер внезапно обрел совсем другой формат — перед зрителями выступил Борис Березовский вместе со своими учениками.
Для справки: Борис Вадимович, как его в данном случае более чем уместно назвать, преподает в МССМШ им. Гнесиных, где учился и сам. Для пианистов эта школа — одна из лучших возможностей начать свою исполнительскую карьеру и поработать с самыми лучшими преподавателями в стране. Сейчас под величественным пианистическим «крылом» Бориса Вадимовича — ребята из Москвы, Сочи, Самары и других городов, целый класс будущих ярких отечественных пианистов, осваивающих «школу игры Березовского» с его мощью, монументализмом, техничностью высокого уровня и философским отношением к музыке.
Ох и нелегко пришлось юным пианистам! На их долю выпало огромное испытание: выступать после своего Учителя, который в начале каждого из двух отделений щедро раздавал классические шедевры — сонаты Бетховена №13 и знаменитую «Лунную», 14-ю, хрестоматийное шопеновское Скерцо си минор и менее популярное, но не менее сложное — си-бемоль минорное. Во втором отделении прозвучали «»Благородные и сентиментальные вальсы Равеля — свою любовь к музыке каждого из исполняемых композиторов пианист не скрывает (а можно ли вообще садиться за исполнение музыки без искренней любви к ней?). Вкус Учитель воспитывает и в учениках, детские и подростковые ручки которых смело исполняют венских классиков — Моцарта, французских мастеров — Дебюсси и того же Равеля, отечественных гениев — Чайковского, Прокофьева и Рахманинова. Отдельно хочется отметить не только достойную технику игры каждого из ребят, но и умение слушать музыку, думать о ней, ни на секунду не переставать размышлять и делиться глубокой музыкальной мыслью со слушателем.
Подпишитесь на Telegram "МК": еще больше эксклюзивов и видео!
Автор: Марина Бляшон