Прогрессивный рок? Выдающееся явление! И это не тот жанр, который можно легко описать, поскольку он полностью открыт для самых различных интерпретаций. Так, если внимательно слушать каталог JETHRO TULL, становится понятно, сколько элементов разных стилей и звучаний можно привнести в то, что называется прог, музыкальный жанр, который явно не желает, чтобы для него изобрели определение
Фрэнк Заппа, хорошо известный своим вкладом в прогрессивный рок, однажды попытался дать определение этому направлению, но ему не удалось подобрать какие-либо конкретные формулировки.
«Полагаю, что люди примут моё определение», - начал он. «Прогрессивный рок - это всё то, что не звучит как обычный рок. А обычный рок - это всё то, что звучит как обычный рок. Все песни, которые звучат одинаково, всё то, что нам показывает MTV, то, что крутят по радио, - это рок. Прогрессивный рок - это то, что звучит не так».
Неоднозначное утверждение. Зато дополнительно способствует тому ажиотажу, который всегда имел место вокруг этого жанра. Слушая альбом хорошей прогрессивной рок-группы, трудно заранее предположить, что именно мы услышим, так что многие люди любят как слушать, так и сочинять такую музыку. Возможности воистину безграничны, а ведь именно этого и хочет по-настоящему творческий человек.
Cмешав блюз, хард-рок и прог-рок с флейтой, синти-попом и фэнтези-театром, группа из Блэкпула JETHRO TULL и сейчас остаётся одной из самых эксцентричных и путающих карты - при попытке найти для неё точное определение - групп в британской музыке.
Иэн Андерсон - единственный постоянный участник JETHRO TULL, он соединил свои философские тексты с диким вокалом и разбавил фольклором с деревянными духовыми инструментами, что позволило TULL, прожив эпоху Вудстока, легко попасть на MTV, при этом никогда не отказываясь от своего яркого, самоуверенного характера.
Успех пришёл быстро. Они выступали в лондонских пабах, постоянно меняя названия, пока не остановились на JETHRO TULL - в честь земледельца XVIII века. После отличного выступления на Национальном фестивале джаза и блюза в Санбри-на-Темзе они набрали себе немало преданных поклонников еще до выхода первого альбома. Спустя всего два месяца после выхода This Was, их дебютной пластинки1968 года, JETHRO TULL снялись в фильме The Rolling Stones Rock and Roll Circus в компании с Джоном Ленноном, THE WHO и Эриком Клэптоном.
К ним присоединился гитарист Мартин Барре, JETHRO TULL выступили на разогреве у Джими Хендрикса на нескольких концертах в Скандинавии, а затем присоединились к LED ZEPPELIN и BLUE CHEER в масштабном североамериканском турне.
Именно LED ZEPPELIN открыли Иэну Андерсону глаза на то, как много можно выразить через музыку. Разделяя их любовь к хард-року и жажду экзотических и необычных музыкальных текстур, Андерсон объявил, что ZEPPELIN показали ему и другим «путь» в следующее десятилетие.
«Думаю, они отлично продемонстрировали всем своим коллегам-музыкантам, как можно очень мощно и драматично исполнять простую, прямолинейную рок-музыку, а также вносить в неё ингредиенты более эклектичных направлений», - объяснил Андерсон в 2009 году. «С самого начала творчества LED ZEPPELIN в их музыке присутствует немало элементов фолк-музыки, а также азиатской и африканской музыки».
Иэн добавил: «JETHRO TULL и LED ZEPPELIN объединял один тот же интерес, я бы даже сказал, страсть, к музыке, которая не была обычным рок-н-роллом. Думаю, на них в какой-то степени, как и на меня, повлияла индийская и средиземноморская музыка, а также британская фолк-музыка».
LED ZEPPELIN, как архетипичная рок-группа 1970-х годов и образец для последующей эпохи AOР, была наделена некой мистической аурой, лежавшей в основе их хард-рока. Фолк-вступление к Stairway to Heave, струнные в Kashmir или клавишные в In the Light - вот лишь небольшие примеры, демонстрирующие заоблачный творческий потенциал группы, записавшей целую серию альбомов, ставших безоговорочной классикой.
Однако восхищение не было взаимным. Во время тура LED ZEPPELIN выглядели раздражёнными и вели себя очень отстраненно в отношении TULL.
Как выяснилось, им просто не понравилась эта разогревающая группа с причёсками «шегги», барабанщик Джон Бонэм стал называть их JETHRO DULL (DULL - тупой), а их выступления - занудными.
Фронтмен LED ZEPPELIN Роберт Плант на тот момент жестко регламентировал сет-лист своей группы, включавший в себя также и заранее запрограммированное общение с публикой, и поэтому его раздражала группа с более свободным подходом к построению своей программы, так что после каждого выступления он их игнорировал.
Взаимная напряженность, конечно же, существовала, но вражда между Андерсоном и Плантом, скорее всего, несколько преувеличена: «Когда меня спрашивают о моей «вражде» с Робертом Плантом, вы можете ждать от меня резкого ответа, потому что между мной и Робертом Плантом никогда не было вражды», - сказал Андерсон. «Одна из тех абсурдных телег, которые порой откуда-то всплывают».
Тур закончился, и он понял, что в процессе сочинения новой музыки нет смысла оставаться в рамках определенного звучания, и что использование элементов разных временных периодов, культур и жанров может стать эффективным, если хочешь сочинять рок-музыку, выходящую за рамки того, что считается традиционным.
Иэн Андерсон использовал эту свободу, пытаясь угощать поклонников рока самыми разнообразными музыкальными построениями. Просмотр его дискографии поражает тем, насколько непохожи друг на друга некоторые записи - как в работе с разными исполнителями в сольных проектах, так и на альбомах JETHRO TULL. Очень широкий спектр самых различных стилей, которые действительно интересно слушать.
В чем же секрет Андерсона в написании такой музыки и в том, чтобы почти каждый релиз вызывал восторг у поклонников?
Спросим об этом у самого Андерсона. «Всё дело в спонтанности. Я начинаю работу над новыми записями вживую, репетирую идеи и позволяю альбому развиваться самому своим чередом».
«Совершенно обычные методы, я думаю, они возвращают к давним временам. К той идее, что хорошо сначала отрепетировать музыку, а затем уже отправиться в студию и записать её там так, как будто вы просто исполняете всё это вживую на сцене», - вот что сказал Андерсон. «Думаю, это приоритетный способ для меня. Я постоянно так делал уже во время записи первых альбомов, и такая пластинка, как Thick As A Brick как раз-таки репетировалась вне студии звукозаписи».
Он добавил: «Дух живого выступления - вот то, что мне нравится больше всего, именно так мы записывались в большинстве случаев. Но иногда бывают моменты, когда наложения просто необходимы. Особенно это касается тех проектов, где кто-то играет на нескольких инструментах, вы же не сможете играть на всех инструментах одновременно вживую».
Читать также:
,