Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Альбому «Ram» — 55 лет. Разбор шедевра Пола Маккартни песня за песней

В то время как музыкальная пресса насмехалась над Полом Маккартни, он просто продолжал делать свое дело. Его вторая пластинка после распада The Beatles, выпущенная 17 мая 1971 года, изобилует энергичными, изобретательными мелодиями. Когда же «Ram» вышел, его не приняли и не поняли. Спустя 55 лет высокий статус этого альбома не подлежит сомнению. Меломаны его по-прежнему ценят, а потому самое время переслушать «Барана»... Сольные работы экс-участников «Битлз», вышедшие сразу после болезненного распада группы, пронизаны желанием доказать себе и миру, что каждый способен на большее и теперь всем покажет: будь то гениальные песни Джорджа Харрисона, которые он явил миру в «All Things Must Pass», или творческий замысел Джона Леннона и Йоко Оно в «Plastic Ono Band». Пол Маккартни пошёл иным путём. Его дебютный альбом звучал нарочито сыро, был записан своими силами, словно махровая любительщина. Но всё, за что слушатели полюбили Маккартни как сольного исполнителя или участника «Битлз», можно н
Оглавление

В то время как музыкальная пресса насмехалась над Полом Маккартни, он просто продолжал делать свое дело. Его вторая пластинка после распада The Beatles, выпущенная 17 мая 1971 года, изобилует энергичными, изобретательными мелодиями. Когда же «Ram» вышел, его не приняли и не поняли. Спустя 55 лет высокий статус этого альбома не подлежит сомнению. Меломаны его по-прежнему ценят, а потому самое время переслушать «Барана»...

  • Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.

Сольные работы экс-участников «Битлз», вышедшие сразу после болезненного распада группы, пронизаны желанием доказать себе и миру, что каждый способен на большее и теперь всем покажет: будь то гениальные песни Джорджа Харрисона, которые он явил миру в «All Things Must Pass», или творческий замысел Джона Леннона и Йоко Оно в «Plastic Ono Band».

Пол Маккартни пошёл иным путём. Его дебютный альбом звучал нарочито сыро, был записан своими силами, словно махровая любительщина. Но всё, за что слушатели полюбили Маккартни как сольного исполнителя или участника «Битлз», можно найти уже в следующей альбоме — легендарном «Ram».

Благодаря эмоциональной поддержке жены Маккартни преодолел последствия распада The Beatles и избавился от депрессии и растерянности, которые были характерны для его дебютной сольной работы. Теперь он явно был в предвкушении от нового музыкального путешествия. И решил себя не сдерживать.

-2

Идея экс-битла, который превратился в деревенского отшельника, получила развитие в альбоме «Ram», на обложке которого Пол изображён держащим за рога барана: «Я был в эпицентре распада The Beatles, и это было похоже на пребывание в зыбучих песках. Но лампочка зажглась, когда мы поняли, что можем просто сбежать в Шотландию. Я мог косить поле или стричь овец, чтобы развлечь себя. А заодно что-нибудь сочинять под гитару».

Название альбома имело два значения, относясь не только к жвачному млекопитающему, но и к идее медленного продвижения вперёд. На материал, собранный на «Ram», повлияло пребывание Маккартни в Шотландии, но он был записан в студиях Columbia и A&R в Нью-Йорке и сведён в Sound Recorders в Лос-Анджелесе, с привлечением музыкантов, набранных через серию прослушиваний.

Маккартни вспоминал: «Мы просто нашли какое-то маленькое подвальное помещение склада, установили там ударную установку и попросили людей приходить. Я хотел посмотреть, что получится из простых событий, вместо того чтобы делать всё супер-важным и с супер-музыкантами… Я подумал: давайте просто найдём себя».

Альбом продемонстрировал таланты гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью Маккракена и барабанщика Денни Сайвелла, а также звучание Нью-Йоркского филармонического оркестра на двух треках. Что сделало «Ram» (фактически, если не номинально) пробным полётом Wings. Выпущенный в мае 1971 года, альбом был приписан Полу и Линде Маккартни.

«Too Many People»

Открывающая песня «Too Many People» была направлена (по крайней мере частично) против Джона Леннона. Среди подтверждённых нападок — фразы «Слишком много людей проповедуют свои взгляды» и «Ты воспользовался удачей и сломал её пополам». Строка «Слишком многие люди уходят в подполье», предположительно, основана на том, что Джон и Йоко считали себя лидерами всемирного подпольного движения, которое должно было добиться мира во всём мире с помощью «постельных» акций.

Вступительная песня кажется слишком прямолинейным началом. Вокал Маккартни великолепен: от хриплого рычания до нежного сопрано. Басовая партия значительно усиливает мощный рывок вперёд.

К счастью, вражда, усугублённая сопутствующими финансовыми проблемами, вскоре утихла. Как признал Маккартни, они с Ленноном снова смогли по-дружески общаться: «Мы пережили вместе слишком много, чтобы позволить деловым спорам разрушить наши отношения».

«3 Legs»

Лёгкий и непринуждённый блюзец, передышка после тяжеловесного вступления. Джордж и Ринго считали, что песня «3 Legs» — нападка на них и Джона Леннона. Три лапы у пса — на что это Пол намекает?

«Ram On»

Баллада под аккомпанемент укулеле с наложениями фортепиано, перкуссии, вокала и различных струнных инструментов... Всё это стоит послушать, но главное — тонкая работа звукорежиссёра. В «Ram On» лучше всего чувствуется присущая творчеству Маккартни легкая причудливость. В начале песни звучат странное фортепианное упражнение и фальстарт, которые, видимо, были добавлены ради неформальной атмосферы.

«Dear Boy»

Безусловный шаг вперёд: Пол Маккартни демонстрирует впечатляющий талант к созданию мелодичных, элегантных композиций. Многие предполагали, что «Dear Boy» также была адресована Леннону, но на самом деле она касалась первого мужа Линды: «Это была моя попытка написать автобиографию и о том, как мне повезло встретить Линду».

«Uncle Albert/Admiral Halsey»

Мелодии сплетаются в динамичную ткань, напоминающую гобелен на второй стороне альбома «Abbey Road», где Маккартни собрал воедино бесчисленные фрагменты песен в симфонию поп-шедевров. «Uncle Albert/Admiral Halsey» явно не задумывалась как полноценная композиция. Маккартни хотел рассказать о скучном дяде, которого все в семье старались избегать, добавив к ней абсурдную присказку об американском адмирале и призыв к слушателям протянуть руку над водой и поднять голову к небу. Сингл стала первым хитом Номер 1 Маккартни в Америке.

«Smile Away»

Фантастическая рок-песня, в которой Пол Маккартни играет так мощно, как не играл уже много лет. Что ещё важнее, автор высмеивает самого себя, примеряя на себя роль неудачника, которому срочно нужно принять душ, почистить зубы и выпить бутылку ополаскивателя для рта. Способность посмеяться над собой свойственна не всем, особенно в среде рок-звёзд. Отличная гитара, отличный бас, мощный бэк-вокал в стиле 1950-х от Линды.

«Heart Of The Country»

Пасторальная песенка о том, как это здорово — жить в краю, где вырастают святые, вдыхая запахи цветов, заботясь о лошадках и овечках. Восторг городских жителей, переехавших в сельскую местность. Маккартни воспевает простые радости жизни в глубинке, за что его раскритиковали рок-н-ролльные революционеры того времени.

«Monkberry Moon Delight»

Матёрая вещь, о смысле которой до сих пор разгораются лингвистические и культурологические споры. Поводов для возникновения «Monkberry Moon Delight» может быть несколько. Возможно, это попытка написать сюрреалистическую песню. Или попытка потроллить фанатов «Битлз», которые в каждой шутливой песенке пытались найти скрытый смысл. Наконец, самое правдоподобное объяснение: Пол и Линда просто покурили что-то не то. Общее настроение: люди смеются над чем-то смешным, что смешно только под кайфом.

«Eat at Home»

Ринго и Джорджу понравилась «Eat at Home» — песня в духе Бадди Холли, которая позволила Полу Маккартни вернуться к своим подростковым влияниям. Номер хорошо вписался бы в концепцию «Let it Be/Get Back», возвращающую «Битлз» к истокам.

«Long Haired Lady»

Чистый Маккартни: признание в любви длинноволосой леди, в которой угадывается, разумеется, Линда. Песня построена по принципу диалога: вопросы задаёт Линда, Пол отвечает.

«Ram On (Reprise)»

Маленький кусочек песни «Ram On». Видимо, Маккартни решил повторять трюк с репризой, прославивший альбом «Сержант Пеппер».

«The Back Seat of My Car»

Финальная баллада «The Back Seat of My Car» репетировалась ещё во времена «Битлз», но не была в то время доведена до ума. Восходящие вокальные пассажи — чистой воды The Beach Boys. В аранжировке гармонично сочетаются оркестровые и рок-традиции, разнообразные темпы и сильный вокал.

Для подростков той эпохи (особенно американских) заднее сиденье машины было местом, где можно было прижаться к своей второй половинке, поделиться чувствами и мыслями, которыми не поделиться с мамой и папой... Для Маккартни важнее была не возможность целоваться на заднем сидении, но ощущение тихой гавани, укрытия от бурь, вызванных разрывом связи между поколениями.

«The Back Seat of My Car» — гимн солидарности Пола и Линды, посвящение их уютному миру, который противостоит шквалу критики в их адрес. В песне звучит повторяющийся припев: «Мы верим, что не можем ошибаться...»

-3

После выхода альбома «Ram» рок-пресса и охваченные паникой фанаты осыпали Маккартни проклятиями. После распада The Beatles «крутым» считался Леннон. Пол же взял на себя всю вину за распад группы, которую он, как никто, отчаянно хотел сохранить. Его ругали за то, что он был «хорошим парнем», «семьянином», «ценил простые радости жизни» и не был похож на рок-н-рольщика.

Сейчас, пожалуй, его хвалят за то же самое. Многие видят в «Ram» честное признание Маккартни в том, что мужчины взрослеют, а создание семьи — не конец, а ещё один шаг на жизненном пути.

При всей живости и игривости альбом «Ram» не был легкомысленным жестом. Где-то в глубине, за тщательно оберегаемым эмоциональным фасадом, скрываются боль, связанная с распадом «Битлз», и утешение, которое Маккартни нашёл в счастливом браке.

  • Читайте также:

Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!