30 мая Зелёный театр ВДНХ открывает летний сезон проектом, который сложно описать в одном жанровом слове. «Лебединое озеро» — название знакомое, но на сцене не будет ни пачек, ни пуантов, ни принца Зигфрида. Народный артист России Евгений Князев читает авторский текст под живую музыку Госоркестра имени Светланова. История рассказана от лица Ротбарта — персонажа, которого два века принято считать злодеем и не более.
Организатор — концертно-продюсерский центр АРТЭ МУЗИКУМ, работающий с 2021 года на стыке академической музыки, театра и нестандартных московских площадок. За четыре года — более 130 концертов, аудитория превысила 90 000 зрителей. Планетарий, Зелёный театр, Московский дом музыки, театр Эстрады. Компания специализируется именно на форматах, которые не укладываются в привычное «концерт» или «спектакль».
Формат этого проекта называется литературно-музыкальная композиция. Художественное слово и симфоническое исполнение здесь не чередуются — они идут одновременно. Текст разворачивается поверх музыки, музыка отвечает тексту. 90 минут без антракта: прерывать этот тип взаимодействия было бы бессмысленно.
Евгений Князев — актёр Театра Вахтангова с 1982 года, профессор и ректор Театрального института имени Бориса Щукина, обладатель более 30 театральных ролей и почти 70 киноработ. Государственную премию России он получил в 1995 году за роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые». В кино известен по ролям в «Вольф Мессинге», «Однажды в Ростове», «Страстях по Чапаю», «Мастере и Маргарите». На вахтанговской сцене среди ключевых работ — молодой Казанова в «Трёх возрастах Казановы», Каренин в «Анне Карениной», Тиресий в «Царе Эдипе». В этом проекте он не иллюстрирует музыку словом — он ведёт самостоятельную партию, которая с оркестром взаимодействует на равных.
Дирижёр Дмитрий Юровский и Госоркестр имени Светланова закрывают любые вопросы про уровень музыкальной части. Авторы сценария Наталия Макуни и Анастасия Юсупова взяли три источника: «Песнь о Нибелунгах», сборник немецких народных сказок Иоганна Карла Августа Музеуса и «Холодное сердце» Вильгельма Гауфа. Из этого материала они выстроили историю Ротбарта — не как функцию сюжета, а как отдельного героя. Злодей, у которого когда-то, возможно, было другое имя. Фигура из немецкого фольклора, которую узнаёт любой, читавший Гауфа.
Это наблюдение про аудиторию стоит зафиксировать отдельно. Последние годы в кино и сериалах устойчиво работает запрос на истории от лица персонажа, которого раньше показывали как однозначное зло. «Малефисента», «Джокер», «Локи» — механика одна: взять архетип злодея, дать ему внутреннюю логику, и аудитория, которая никогда не пошла бы на классическую версию, идёт на эту. Авторы «Лебединого озера» применили ту же логику к балетному сюжету, которому полтора века. Проект уже шёл на нескольких московских площадках — и возвращается снова, что само по себе говорит о том, что формат работает.
Зелёный театр ВДНХ добавляет к этому свою переменную. Открытое небо, исторический парк, майский вечер — всё это меняет восприятие музыки по сравнению с закрытым залом. Для тех, кто давно собирался «сходить на что-то классическое», но каждый раз откладывал, этот формат убирает главный барьер: Князев как голос, ведущий через сюжет, означает, что не нужно заранее знать ни одной темы Чайковского, чтобы всё понять.
Что для вас значит родной город? Ответьте в нашем анонимном опросе!