Когда мы слышим слова «русский фарфор», сразу вспоминаются заводы Гарднера или имперский размах Императорского завода. Но в истории русского декоративного искусства XIX века есть особая, почти камерная страница - это «фарфоровое заведение» князя Николая Борисовича Юсупова в усадьбе Архангельское.
Это была не фабрика в привычном смысле, а скорее «ученая прихоть» богатейшего вельможи. Представьте: подмосковная усадьба, превращенная князем в частный «музеум», павильон «Каприз» и… мастерская, где крепостные художники писали маслом по белому, еще не покрытому глазурью, фарфору.
Почему «белье» из Европы?
Юсупов подошел к делу как истинный знаток. Он долгие годы собирал коллекции предметов искусства, общался с художниками Европы и, что важно, в 1792–1802 годах сам руководил Императорским фарфоровым заводом. Поэтому он отлично понимал: чтобы получить шедевр, не обязательно создавать производство полного цикла.
Сам корпус («белье») он выписывал с лучших мануфактур - из Мейсена, Севра, Парижа или с заводов Гарднера и Попова. Задача архангельской мастерской была иной - превратить эти заготовки в произведения искусства. Кстати, сейчас такой метод тоже активно используется, например, именно таков бурятский фарфор, о котором я как-то писала.
Академия мастерства
Мастерская в Архангельском открылась в 1818 году. Ее костяк составили крепостные художники - Иван Колесников, Федор Сотников, Федор Ткаченков. Это была не просто работа, а настоящая академия под боком у князя. Ученики годами постигали тайны муфельных красок, учились смешивать оттенки и работать с золотом, учителями были приглашенные из-за границы художники.
Интересно, что помимо заказов для княжеского дома («в буфетную Его Сиятельства»), у живописцев было два дня в неделю, когда они могли работать «на себя» - расписывать и продавать фарфор самостоятельно.
Обученные французскими мастерами крепостные живописцы творили чудеса. Они покрывали тарелки и сервизы тончайшей ручной росписью: копировали картины из огромной коллекции Юсупова, писали виды усадьбы или те самые восхитительные цветы . Каждая вещь здесь — единственная в своем роде. Эти сервизы никогда не продавались. Их дарили — императорской семье, приближенным, важным гостям как знак высочайшего расположения .
Французский акцент и «Розы» Редуте
Настоящий расцвет ждал «заведение» с 1822 года, когда князь выписал из Севра художника Августа Филиппа Ламбера. При нем число учеников выросло до 70 человек, а тематика росписей стала богаче. Именно Ламбер руководил созданием самых знаменитых вещей - сервизов для императоров Александра I и Николая I, знаменитого «Аракчеевского сервиза» и серии тарелок с розами по ботаническому атласу Редуте.
С 1823 года лучшие вещи стали маркировать - ставили красной краской год или делали гордую надпись: «Архангельское» (или Archangelski).
Финал и новое начало
Заведение просуществовало недолго - до 1831 года, когда князя Юсупова не стало. Его сын, человек практичный, посчитал живописную «затею» ненужной роскошью и закрыл мастерскую. Но за 14 лет обучение здесь прошли 70 художников, пятерым из которых разрешили работать на других заводах, разнеся славу «юсуповского стиля» по всей России, и это стало хорошим вливанием в историю русского фарфора.
Сегодня увидеть эти вещи - с портретами, видами Грузина или изящными букетами — можно в Музее-заповеднике «Архангельское» (там кстати хранится самая большая коллекция фарфора «от Юсупова»), а также в крупнейших дворцах Петербурга. И каждый раз, глядя на эти произведения, понимаешь, что это не просто посуда — это слепок вкуса целой эпохи.
О фарфоре я пишу достаточно часто и у меня есть целая подборка на эту тему: