Акварель — капризный материал. То побежит подтёками, то расплывётся, то вдруг встанет плотным сухим пятном, которое уже ничем не уберёшь. Но больше всего акварель не любит, когда её пытаются исправить.
Все учителя как один говорят: не пытайтесь бороться с акварелью, пусть всё идёт, как идёт. Мне очень трудно следовать этому совету — я люблю, когда всё идёт по моему, и не могу удержаться от правок. Но пару раз мне удавалось поступить правильно. Об одном таком эпизоде и хочу рассказать.
Как-то раз я рисовал в музее под открытым небом. Передо мной была небольшая деревянная церковь, за ней — стена леса. Погода стояла пасмурная, и композиция вырисовывалась сама собой: нарисовать тёплое небо, а потом, по сухому, добавить деревянный шатёр церкви холодным, синеватым цветом.
Я быстро сделал заливку неба, травы, расставил пушистые кроны деревьев и оставил бумагу сохнуть. Но тут мой нетерпеливый характер меня подвёл: я начал рисовать шатёр, когда небо ещё не высохло до конца. И вместо чёткого края получил мягкую, пушистую границу.
Первый импульс — немедленно пройтись сухой кистью, исправить. Но я уже успел запороть пару рисунков именно такими импульсивными правками. Поэтому решил подождать. Хотя бы из простого любопытства: а что будет?
Когда шатёр высох (разумеется, с мягким пушистым краем), я догадался нарисовать элементы каркаса, которые выступали поверх шатра. И — о чудо! Шатёр собрался в одно целое. Мучать рисунок кистью не пришлось.
Не могу сказать, что мне всегда удаётся схватить себя за руку. Но иногда — получается.