"Не мешает ли вам ваша фамилия?" — вопрос, на который Кайлу Иствуду часто приходится отвечать.
"В этом есть свои преимущества и свои недостатки, как и во всём в жизни. Некоторые люди полагают, что знают меня лишь потому, что посмотрели пару фильмов моего отца. Есть предрассудок, будто на детях природа отдыхает, а сыновья знаменитостей живут только за счёт известности отцов. Я смотрю на это спокойно: если моё имя помогает обратить внимание на мою музыку — что ж, я не против. Одна просьба: дайте музыке шанс!"
Его отец почти всегда появляется во всех информационных источниках уже в первом предложении:
Кайл — сын Клинта Иствуда.
Знаменательно, бесспорно.
Но в случае Кайла Иствуда важно и другое: он — большая индивидуальность, человек, который во многом сделал свою карьеру сам. Он записывает альбомы, гастролирует, руководит собственными бэндами и пишет музыку для кино.
Помогал ли ему отец?
Однозначно да. Где-то явно, где-то через друзей и знакомых, иногда — возможно, даже прося, чтобы сыну об этом не рассказывали. Но помощь отца не отменяет главного: играть, писать, выступать, годами оставаться в профессии всё равно приходится самому.
Джаз в жизни Кайла появился очень рано. Клинт Иствуд сам всю жизнь любил джаз и блюз, играл на фортепиано, писал музыку к своим фильмам и поддерживал разные джазовые проекты — как начинающих музыкантов, так и признанных джазовых звёзд.
С детства отец водил сына на фестиваль в Монтерее — это не швейцарский Монтрё, как многие путают, а Монтерей в Калифорнии. Кайл вспоминал, что одним из первых больших музыкальных впечатлений для него стал концерт биг-бэнда Каунта Бейси. Позже он видел и слышал там Стэна Гетца, Эллу Фицджеральд, Сару Воан и других музыкантов. Такой опыт многое решает: джаз становится для него не абстрактным словом, а чем-то вполне реальным, тем, чему хочется посвятить жизнь.
При этом Кайл не сразу выбрал музыку как профессию. Сначала он изучал киноискусство в Университете Южной Калифорнии, и это было естественно: он вырос рядом с киноиндустрией и какое-то время пробовал идти именно этим путём. Он даже появлялся как актёр в фильмах, в том числе в картине «Мосты округа Мэдисон». Но постепенно пришёл к тому, что музыка для него всё-таки важнее.
Он погружается в мир джаза: сначала проекты с начинающими музыкантами, клубы, тусовки, фестивали, споры с отцом по поводу его образа жизни, непонимание семьи, развод родителей и поиск собственного пути.
"Бунтарь — это мягко сказано", — говорил он, вспоминая те годы.
Он взял себе псевдоним, отрастил волосы, снял дешёвую квартиру где-то на окраине Нью-Йорка и, как сам позже вспоминал, к тому времени уже имел за плечами шестнадцать приводов в полицию.
Позже он прошёл курс реабилитации от наркотической зависимости и познакомился там с волонтёрами из афроамериканской церкви. Они помогли ему попасть в церковный бэнд, где он около двух лет играл госпел.
Там он познакомился со студийными музыкантами — и постепенно всё начало складываться.
Дискография Кайла Иствуда хорошо показывает, как он постепенно уходил от образа "сына известного режиссёра, который играет джаз" к своему самостоятельному и весьма успешному творческому пути.
Первый альбом From There to Here вышел в 1998 году на Sony Music / Columbia. Это была смесь джазовых стандартов и авторского материала. Важная деталь: на альбоме звучит Джони Митчелл. Для дебюта это, конечно, очень серьёзное имя.
Далее вышел альбом Paris Blue. Он появился в 2004/2005 году и был записан в период, когда Кайл жил в Париже. В этом проекте больше современного звучания: свинг, грув, фанк, немного электроники и более европейская атмосфера. Над материалом он работал вместе с композитором и продюсером Майклом Стивенсом, который позже станет его важным соавтором и в кино. Альбом поднялся до первого места во французском джазовом чарте, что стало для Кайла заметным европейским успехом.
Затем были Time Pieces, In Transit, также вышедшие на Jazz Village, а позже — Cinematic и другие проекты.
Отдельно стоит сказать о Eastwood Symphonic. Этот проект был записан в октябре 2022 года в Праге с Чешским национальным симфоническим оркестром под управлением Гаста Вальтцинга, обладателя Grammy.
Первый и достойный на мой взгляд его академ.
Музыка Кайла — это современный джаз: немного фьюжна, немного киномузыки, немного европейского лоска — и обязательная щепотка традиции сверху. Потому что без неё, всё это было бы просто красиво упакованным саундтреком.
Отношения Кайла с отцом были сложными. Они не были врагами, но и близкими их назвать было трудно.
Кайл жил своей жизнью, спорил с семьёй, пытался доказать, что может идти собственным путём, а Клинт, занятый в кино, съёмками и своей огромной карьерой, во многом оставался где-то рядом, но не совсем внутри жизни сына. Они почти не контактировали по-настоящему — скорее существовали параллельно.
Именно болезнь Кайла стала тем моментом, когда всё изменилось. Когда сын оказался в тяжёлом состоянии, Клинт отложил дела, проекты и съёмки и неделями сидел у его кровати.
По воспоминаниям, он молился, плакал, пел ему те самые колыбельные и джазовые мелодии, которые когда-то напевал в детстве. Для них обоих это стало не просто семейной драмой, а возвращением друг к другу.
После этого их отношения стали другими. Клинт уже не был только знаменитым отцом где-то на расстоянии, а Кайл — бунтующим сыном, который старается вырваться из-под знаменитой фамилии. Между ними снова появилась близкая связь. И позже она естественным образом перешла в совместную работу — прежде всего в кино и музыке.
Позже Кайл участвовал в создании музыки к нескольким фильмам Клинта Иствуда, среди них "Таинственная река", "Малышка на миллион", "Флаги наших отцов", "Письма с Иводзимы", "Гран Торино", "Непокорённый"...
Здесь он проявил себя не просто как джазовый музыкант, а как композитор, который понимает, как музыка должна работать внутри кинематографического проекта.
Признанием этой работы стали многочисленные премии и награды ведущих мировых кинофестивалей.
Но есть проект, который Кайл посвятил персонально своему отцу, — документальный фильм-концерт "Иствуд после полуночи: концерт в Карнеги-холле", снятый в 1996 году.
Это был большой джазовый вечер. На сцене выступали: Кенни Бэррон, Барри Харрис, Джошуа Редман, Чарльз Макферсон, Джеймс Муди, Джон Фэддис, Рой Харгроув, Кристиан Макбрайд, Джей Макшэнн, Джимми Скотт, Кевин Махогани, Телониус Монк-младший, Слайд Хэмптон, Флип Филлипс, Клод “Фиддлер” Уильямс, Джазовый оркестр Карнеги-холла и, конечно же, квартет Кайла.
Критики обычно пишут о Кайле Иствуде весьма уважительно. Его не называют революционером джаза, и это справедливо. Он не менял направление жанра и не строил карьеру на громких заявлениях. Зато его часто отмечают как хорошего бэндлидера, сильного музыканта и композитора.
Сейчас он уделяет большое внимание академической музыке, пишет пьесы, сценарии, а книги с его стихами, как сказал бы его отец, весьма популярны "на Диком Западе".
Он не отказывается от своей фамилии и не делает вид, что она для него ничего не значит. Но и не живёт только "за её счёт".
И здесь Кайл Иствуд, кажется, сам дал самую точную формулу своей биографии:
"Дайте музыке шанс".